Fundamentos de la Escultura y Pintura en el Antiguo Egipto

Escultura y Pintura

Características generales

• Modelos de representación: Siempre nos vamos a encontrar con los mismos modelos que se transmiten a lo largo del tiempo.
• Ausencia de lo narrativo: Se evita lo narrativo, ya que es un arte que solo representa lo realmente necesario.
• Ley de la frontalidad: Aparece tanto en la escultura como en la pintura. Los rasgos de las figuras se perfilan, ya que es lo que define al personaje. Los brazos, piernas y rostro aparecen de perfil, mientras que el ojo y los hombros se muestran de frente, bien visibles.
• Simetría y composición: Las escenas se organizan mediante una marcada simetría.
• Perspectiva jerárquica: El tamaño de las figuras estaba determinado por la importancia de cada personaje, siendo más grande cuanto más importante era este (perspectiva jerárquica).
• Arte conceptual: No tratan de conseguir una copia exacta de la naturaleza, ya que es un arte conceptual y no realista. No obstante, en la representación de los temas cotidianos, por el contrario, encontramos un mayor realismo.
• Bidimensionalidad: Los relieves y las pinturas egipcias no se plantean la tercera dimensión, sino que son bidimensionales.
• Sistema de cuadrículas: Tanto en el relieve como en la pintura se utiliza el sistema de cuadrículas para el encuadre de las figuras.

La evolución de la pintura

Las pinturas de las tumbas tenían la función de proporcionar bienestar a los difuntos y servirles en el más allá. Estas pinturas, junto a los jeroglíficos, adornaban los muros y las columnas de templos y tumbas.

Características técnicas y estilísticas

• Similitud con el relieve: Tienen las mismas características que el relieve: función religiosa, perspectiva jerárquica, representación en perfil y sistema de cuadrículas.
• Predominio de la línea: En la pintura egipcia se daba más importancia a la línea que al color. Se empleaban colores planos que no crean volumen; la pintura era bidimensional, sin perspectiva ni movimientos.
• Convenciones cromáticas: La mujer es representada en tonos claros, mientras que el hombre se pinta de color rojizo-anaranjado.
• Esencialismo y horror vacui: Lo narrativo no aparece, ya que se busca representar lo esencial. Se evita que queden zonas vacías, respondiendo a la necesidad de no dejar ningún espacio sin figuras (horror vacui).
• Técnica y materiales: Para conseguir los colores se utilizaban pigmentos diluidos con agua y clara de huevo; además, usaban barnices y ceras para intensificar el color.

Hitos y obras destacadas

• Imperio Antiguo: Destacan las pinturas de las Ocas de la mastaba de Atjet, donde sobresale la representación de un grupo de ocas caracterizadas por su naturalismo y realismo.
• Imperio Nuevo: Son especialmente importantes las pinturas de Las tres músicas, La danzarina acróbata y Las hijas de Amenofis IV.