Fundamentos de la Educación Musical y Metodología Didáctica en Primaria

Metodología Didáctica en la Educación Musical

La educación musical comienza en países muy desarrollados como en EE. UU. y, además, también se empieza a ver sobre todo en los cursos de primaria.

Ámbitos de la Educación Musical

La educación musical está asociada a muchos ámbitos:

• Psicomotor.
• Dominio cognitivo: se favorece mediante la escucha de música estructurada a edad muy temprana.
• Apreciación musical: desde Infantil hasta Primaria.

Objetivos de la Educación Musical

1. Para futuros músicos (muy pocos).
2. Para todos los niños en el colegio.
3. Para futuros profesores de colegio.
4. Como herramienta para aprender idiomas y otras asignaturas.

La Música como Herramienta de Aprendizaje

El ritmo y la melodía se utilizan para aprender otras materias. Por ejemplo:

• El mismo ritmo con diferentes melodías.
• Las letras y el vocabulario: Por ejemplo, la misma melodía con diferentes letras.

Integración con otros países y tendencias actuales

En el Reino Unido hay algunos colegios y organizaciones que promueven la integración de todas las artes, como la música con otras asignaturas, como las artes visuales, las matemáticas, las ciencias o los idiomas. Se ha demostrado que al integrar los diferentes contenidos se facilita la comprensión de las asignaturas.

La educación musical puede desempeñar un papel importante en el desarrollo del niño y de su recorrido escolar. Existen conexiones naturales entre las distintas formas de arte: la danza, el teatro, la música, las artes visuales, contar cuentos, marionetas y la escritura creativa.

Las matemáticas y la música tienen cierta relación y eso hace que haya mejor comprensión corporal, pero la música tiene más relación con la geometría.

Proyectos de Integración Cultural

La integración con otras culturas, no solo la europea, se lleva a cabo mediante diferentes proyectos. El proyecto European Lifelong Learning Programme 2007 – 2013 consiste en tres programas:

• Lullabies of Europe (para Infantil).
• FolkDC (para Primaria).
• Popular (para Secundaria).

Condiciones del Ser Humano

Físicas:

• Oído rítmico.
• Sensibilidad al tempo.
• Oído de texturas tonales (voces, animales, etc.).

Culturales:

• Oído melódico.
• Oído de texturas tonales (instrumentos musicales).
• Oído armónico.
• Oído absoluto (440 Hz) pitch.
• Lectura de partituras y habilidad.

Conceptos Fundamentales del Lenguaje Musical

Es importante distinguir que Canción ≠ Pieza musical.

Ritmo

Es la ordenación del movimiento (secuencias sonoras) e implica la regularidad.

Pulso Musical

El pulso es la unidad de medida del ritmo.

Métrica

La métrica estudia la distribución de los acentos. Combinaciones métricas posibles:

• Fuerte (thesis, griego): Acentuada.
• Débil (arsis, griego): No acentuada.

Distribución de los acentos según el compás:

• Dos: significa que hay dos pulsos por medida (un pulso fuerte cada dos → fuerte-débil).
• Tres: significa que hay tres pulsos por medida (un pulso fuerte cada tres → fuerte-débil-débil).
• Cuatro: significa que hay cuatro pulsos por medida (un pulso fuerte cada cuatro → fuerte-débil-semifuerte-débil).

Formas de comienzo de una pieza musical

• Anacrusa: En música, la nota o notas no acentuadas (tiempo débil) que preceden a la primera nota de una frase en parte fuerte. La música empieza a contar desde el inicio del pulso fuerte.
• Tética: Cuando la pieza comienza con una nota acentuada, en parte fuerte.

Tempo

Grado de velocidad o de movimiento de una pieza musical o de una secuencia de danza. Frecuencia: número de pulsos por minuto. La unidad de medida del tempo es el pulso.

Existen dos maneras de indicar el tempo (o movimiento):

El metrónomo

Se representa como 1/80. El número significa el número de pulsos por minuto (en inglés bpm: beats per minute). El metrónomo marca el número de pulsos que necesitamos (entre 40 y 208 por minuto).

Esquema de una canción

Introducción (5) + Estrofa A (16) + Estribillo (8) + Estrofa B (16) + Estribillo² (8+8) + Coda* (4).

*Coda: últimos compases de la canción, generalmente sin voz.

Dinámica o Intensidad

La dinámica es la intensidad o volumen del sonido. La intensidad puede ser:

• Uniforme.
• Cambiar progresivamente.

Cuando la dinámica es uniforme, el grado de intensidad se indica mediante un término. Los términos se pueden acompañar con otras indicaciones secundarias. También existen los reguladores.

Signos de Prolongación

• Ligadura de prolongación: es una línea arqueada que une dos o más notas de la misma altura e indica un único sonido de duración o la suma de los valores representados (Dionisio de Pedro). Cuando las notas están a la misma altura y espacio, quiere decir que se prolonga el sonido.
• Puntillo: un punto escrito a la derecha de una figura de nota o silencio que le añade la mitad de su valor. Si el punto está al lado del silencio, también puede afectar y aumentar la mitad del valor de la figura.
• Doble puntillo: cada nuevo puntillo vale la mitad que el anterior.
• Calderón: semicírculo con un punto dentro que va colocado encima o debajo de una figura de nota o silencio; aumenta su duración según el criterio del intérprete.

Cambios de Acentuación

• Contratiempo: Notas que, precedidas y seguidas de silencio, ocupan una parte o fracción débil. Tanto en la síncopa como en el contratiempo, el efecto es de un desplazamiento del acento regular.
• Síncopa: Sonido que comienza en parte o fracción débil y se prolonga sobre la parte o fracción fuerte siguiente. Produce un efecto de disociación entre el acento métrico (o de compás) y el acento rítmico. En toda síncopa intervienen dos elementos: ataque y resolución.