Fundamentos del Diseño Gráfico: Historia, Proceso Creativo y Elementos Visuales

T1: Definición y Alcance del Diseño

El Diseño es Orden y Propósito. Es el medio por el cual ordenamos nuestro entorno para satisfacer nuestras necesidades y lograr nuestros propósitos. Se fundamenta en la inteligencia constructiva.

Es una actividad humana volitiva y abstracta que implica:

• Programar y proyectar.
• Coordinar una larga lista de factores materiales y humanos.
• Traducir lo invisible en visible.
• Comunicar.

Diseño Gráfico

Se define como el lenguaje visual, basado en la ordenación, composición y combinación de formas y colores. Su objetivo es resolver necesidades de comunicación mediante la realización de mensajes gráficos funcionales y estéticos, destinados a transmitir información específica a grupos determinados.

T2: Trayectoria Histórica del Diseño

Movimientos Artísticos Influyentes

Impresionismo (c. 1860)

• Maestría en el uso del color (la sombra nunca es negra).
• La fotografía tuvo una influencia muy notable.

Art Nouveau

• En España se conoce como Modernismo.
• Influencias del movimiento inglés Arts & Crafts.
• Predominio de formas vegetales y fantasía.
• Representantes destacados: Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha.

Fauvismo (Principios del siglo XX, Francia)

• Los artistas fueron apodados Fauves (fieras).

Cubismo

• El diseño se independiza de la naturaleza.
• Inicio con Las Señoritas de Aviñón, de Picasso.
• Uso de planos geométricos que rompen con las normas clásicas del diseño de la figura humana.
• Otros exponentes: Juan Gris o Paul Braque.

La Bauhaus

• Marcó el rumbo del diseño moderno: buscaba un arte útil que ayudara a la sociedad en su conjunto.
• Abrió sus puertas en abril de 1919.
• Énfasis en la formación en nuevas tecnologías.
• Figuras clave: Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Paul Klee, Wassily Kandinsky.
• Creación de clásicos modernos.

Otras Corrientes

• Pop Art: Andy Warhol, Roy Lichtenstein.
• Surrealismo.
• Influencia del Cine y las Revistas.

Historia del Diseño Gráfico

Surgió cuando el hombre tuvo la necesidad de comunicarse y expresar necesidades primarias de supervivencia.

Evolución Cronológica

1. Antigüedad: Primitivos, Egipto, escritura cuneiforme, Grecia y Roma, Bizancio, arte islámico.
2. Edad Media: Manuscritos ilustrados.
3. Renacimiento: Diseño de tipos, bocetos de páginas, ornamentos e ilustraciones. El diseño del libro se consolida en Venecia (siglo XIV).
4. La Imprenta (Alemania, 1450): La revolución de la imprenta con Gutenberg permitió la reproducción sencilla y rápida de libros que antes eran manuscritos. Entre 1450 y 1500 se produjeron más de 6000 obras diferentes.
5. Siglo XIX: Influencia creciente de la Fotografía.

T3: Del Boceto al Arte Final: El Proceso de Diseño

1. Contacto con el Cliente

Es el primer paso: una entrevista entre diseñador y cliente donde se deciden cuestiones fundamentales como el concepto, el presupuesto y el plazo de entrega. Puede ser un diseñador externo o interno de la compañía.

2. Briefing y Contrabriefing

El briefing es la principal fuente de información para el diseñador, sirviendo de guía para desarrollar la creatividad publicitaria. Debe contener información estratégica esencial:

• Características del producto/servicio.
• Descripción del consumidor (target).
• Análisis de la competencia.
• Objetivos de marketing y comunicación.
• Personalidad de la marca.
• Plazos, promesa y presupuesto.

El documento debe centrarse en lo esencial, incluir mucha información relevante, ser de extensión reducida (conciso), presentarse de forma oral y escrita (reunión), y dar pie a que el trabajo creativo comience de forma correcta.

3. Elaboración de Bocetos

Es una versión aproximada del diseño que sirve para definir las cuestiones básicas:

• Tipología: Boceto esbozado (básico) o acabado.
• Finalidad: Crear una base sobre la cual discutir y decidir.

4. Presentación e Intercambio de Ideas

Reunión con el cliente para intercambiar impresiones y decidir los detalles finales del proyecto.

5. Artes Finales

Aspectos técnicos a tener en cuenta para la producción:

• En impresión offset, dejar un sangrado superior a 3 mm.
• Entregar siempre en modo de color CMYK.
• Las tipografías deben incluirse en una carpeta adjunta, junto con las imágenes que aparecen en el documento final.

Elementos Plásticos Fundamentales en el Diseño

El Punto

Es la unidad gráfica más pequeña y simple; el elemento plástico básico. Por su forma puede ser geométrico (circular, triangular, cuadrado) o una simple mancha. Hace referencia a la posición en el espacio y ejerce una fuerte atracción sobre el ojo. A partir de puntos se crean efectos visuales como calma, tensión, estructura o texturas.

La Línea

Es el trazo que deja un punto al desplazarse, o la unión de dos o más puntos; una sucesión de puntos. Puede ser recta o curva. Su función es dividir, encerrar y definir espacios. Comunica formas, estabilidad, movimiento, acción y dirección.

El Plano

Se crea cuando una línea describe su contorno y se une con su origen, resultando en una figura bidimensional cerrada. Delimita dos zonas:

• Figura/Forma: Acotada.
• Fondo: Considerado infinito.

Ejemplos de planos básicos son el cuadrado, el círculo y el triángulo.