Fundamentos del diseño gráfico: funciones, teoría del color y psicología cromática

Funciones del diseño gráfico

El diseño gráfico cumple con unas cuantas funciones. La primera función es la identificación: contar lo que algo es y de dónde procede (bandera). La segunda función está relacionada con la información y la instrucción: indica la relación de una cosa con otra en cuanto a dirección, posición y escala (mapa). La tercera función es la presentación y promoción, que pretende atrapar la mirada del espectador y hacer que el mensaje sea recordado (carteles).

El diseñador gráfico

Un diseñador gráfico es alguien que siempre intenta dar sentido a los materiales con los que trabaja, sirviéndose de las formas y códigos de un lenguaje visual en continua transformación.

Diseño gráfico y publicidad

La única diferencia entre diseño gráfico y publicidad es que la mayoría de los diseñadores trabajan en temas relacionados con las empresas, mientras que las agencias de publicidad hablan directamente al consumidor. Sus objetivos son los mismos. La publicidad es la promoción de un producto o marca, y el diseño gráfico está relacionado con la organización y articulación de muchos de esos productos y marcas.

Arte y diseño

El arte significa, implica y asocia. Se deleita en su ambigüedad; su forma y su función son inseparables. El diseño es preciso, denotativo y explícito: es un medio, una estructura, un método. Se vincula a sus contenidos como la danza a la música.

Fundamentos del diseño

El diseño se fundamenta en su totalidad en los elementos que se reutilizan, remodelan, recombinan o refundan.

Color: percepción y teoría

El color es una percepción visual generada por la luz. Se puede afirmar que el color no existe como una entidad separada: tampoco es una propiedad inherente a la luz, sino que hace referencia a la manera de interpretar y distinguir las diferentes longitudes de onda que captamos las personas y los animales mediante nuestros órganos de visión.

Círculo cromático

El círculo cromático es el resultado del estudio de Newton con relación al color y pone de manifiesto las similitudes y las diferencias entre sus distintos matices.

Colores primarios

• Colores primarios aditivos (rojo, verde, azul). Mezclándolos en diferentes proporciones nos permiten obtener casi toda la gama de colores.
• Colores primarios sustractivos (cian, magenta, amarillo, negro). Son los colores que absorben la luz de los colores primarios.

Psicología del color

A continuación se muestran las asociaciones tradicionales atribuidas a distintos colores. Se incluyen todas las relaciones presentes en el texto original, algunas de ellas complementarias:

• Naranja: alegría, calor, verano; fuerza activa y radiante.
• Amarillo: actividad mental, creatividad; sol, luz.
• Rojo: fuego, sangre, vitalidad; vitalidad, fuego.
• Azul: seriedad, confianza, tranquilidad; profundidad, frío.
• Verde: esperanza; vegetación, naturaleza.
• Blanco: pureza, fe, paz.
• Gris: elegancia, consuelo.
• Negro: dolor, desesperación.

Notas finales

Las relaciones entre color, forma y mensaje son clave para una comunicación visual eficaz. Comprender el círculo cromático, los modelos de color (RGB y CMYK) y las asociaciones psicológicas permite al diseñador gráfico tomar decisiones informadas y coherentes con los objetivos de identidad, información y promoción.