Fundamentos de la Composición Visual y Narrativa Audiovisual

Fundamentos de la Imagen Secuencial y la Composición

La imagen secuencial se caracteriza por una perspectiva técnica de representación de los objetos tridimensionales en un plano bidimensional. Esta técnica tiene sus raíces en el Renacimiento con figuras como Leonardo da Vinci y está determinada por el eje de acción.

¿Qué es la composición?

La composición es la técnica de situar los elementos de una imagen de tal forma que la atención recaiga en una zona u otra, en función de la intención narrativa o expresiva. Existen diversos tipos de composición:

• Por diseño: Se aplica en la pintura, la colocación de elementos en un lienzo en blanco, la publicidad, el diseño de libros, etc.
• Por disposición: Utilizada en decoración y diseño de espacios. Los elementos ya existen (no se crean de cero) y deben situarse para determinar su lugar en el espacio.
• Por selección: El espacio es real y preexistente; de esa realidad se selecciona lo que queremos capturar. Es la composición que más se ajusta al lenguaje audiovisual, la visión y el encuadre.

Elementos de la composición

Los elementos que conforman la sintaxis de la imagen se dividen en morfológicos, escalares y temporales. Su interrelación conforma una gramática que transmite un mensaje, estrechamente relacionada con la forma de visión y percepción humana (Teoría de la Gestalt).

Para el estudio de la imagen, existen dos tipos de niveles:

1. Denotativo: Análisis de elementos morfológicos, escala, etc.
2. Connotativo: Análisis del contexto y significados subjetivos.

Proporción y Encuadre: La Sección Áurea

La sección áurea, también conocida como el número de oro, representa la búsqueda constante de la percepción perfecta y la belleza. Es un número que, según Pitágoras, es perfecto y proviene de la geometría para observar proporciones en objetos naturales. La divina proporción o proporción áurea se define como Y = 1,618.

El rectángulo es el marco de encuadre que usamos universalmente, ya que la visión humana es rectangular. A partir de este número se deduce la relación de aspecto, que es la proporción entre la altura y la anchura de una imagen (el cociente de dividir X/Y, largo por ancho). La relación de aspecto determina los límites donde se crea la composición.

La Regla de los Tercios

La regla de los tercios permite establecer mejor los límites del encuadre y realizar una buena composición al distribuir equilibradamente los elementos de la imagen en los puntos fuertes. En cuanto a la composición cromática, generalmente se sitúan los colores cálidos delante y los fríos detrás para generar profundidad y degradación tonal.

Composición y Tipos de Planos

En la composición de planos intervienen los elementos escalares. Existen dos tipos de escalas:

• Escala interna al plano: Relación de tamaño de los elementos dentro del cuadro, pudiendo hacer que un elemento parezca mucho más grande o más pequeño de lo que es en realidad.
• Escala externa al plano: Relación de tamaño entre los elementos internos del cuadro y los elementos que quedan fuera de él.

Todos los planos se determinan por el punto de vista, el cierre o apertura del encuadre y el eje de acción.

El Punto de Vista

• Objetivo: La visión de la cámara.
• Subjetivo: La vista de un personaje o animal que participa en la acción.
• Semisubjetivo: Incluye el plano escorzo y el plano aberrante.

Clasificación de los Planos

Planos Descriptivos

• Gran Plano General (GPG): Importa el decorado; los personajes quedan en segundo plano. Se usa para generar ambiente y contexto, muy común en el western y musicales.
• Plano General (PG): Muestra a la persona completa, pero el decorado se ve menos que en el GPG. Existe también el plano de conjunto, donde aparecen casi todos los personajes desarrollando una acción.

Planos Narrativos y Expresivos

• Plano Americano (o plano 3/4): El encuadre comienza por encima de las rodillas (nunca se debe cortar por las articulaciones) hasta la cabeza. Muestra la situación personal del personaje y nos acerca a su realidad.
• Plano Medio: De la cintura para arriba. Supone un acercamiento a la psicología y características del personaje.
• Primer Plano: Desde los hombros hasta la cabeza. Ofrece un mayor acercamiento a las miradas, sentimientos, emociones y reacciones.
• Primerísimo Primer Plano: Entre la barbilla y las cejas. Concentra toda la atención en la mirada, otorgándole máxima importancia.
• Plano Detalle: Un único elemento u objeto en el encuadre para centrar todo el interés en él.

Además, el plano secuencia consiste en el paso de un plano a otro sin cortes, moviendo la cámara por el espacio cinematográfico con fines descriptivos o mediante el uso de grúas.

Secuencias y Movimientos de Cámara

Se distingue entre la secuencia mecánica (grabada en un mismo lugar aunque no sea consecutiva en la historia) y la secuencia dramática (según el orden de la narración).

Movimientos de Cámara

La cámara puede moverse sobre un soporte fijo o móvil con funciones expresivas o dramáticas, tales como acompañar al personaje, describir el espacio, definir un movimiento ilusorio o reforzar el sentido dramático de un objeto o persona.

Soporte Fijo

• Panorámica: Movimiento horizontal o vertical sobre el eje. Debe realizarse a velocidad constante y adaptada al ojo humano.
• Barrido: Una panorámica muy rápida.
• Panorámica circular: Movimientos expresivos o dramáticos superiores a 150º.