Fundamentos de la Composición Visual: Elementos Plásticos Esenciales en Arte y Fotografía

Nivel Compositivo

Elementos Compositivos

Perspectiva

Para crear perspectiva, es fundamental la interacción de las líneas y la ausencia de “constancia” en la percepción de las formas.

Los objetos que aparecen en perspectiva están deformados. Sin duda, los gradientes perceptuales son responsables de la construcción de un espacio tridimensional. Estos son el crecimiento o decrecimiento gradual de alguna cualidad perceptual en el espacio y el tiempo.

La obtención de profundidad de campo en fotografía y cine se consigue con grandes angulares y diafragmas muy cerrados.

La Perspectiva artificialis es un sistema de representación nacido en el Renacimiento en el que el sujeto humano se convierte en el centro de la representación, lo que significa la emancipación de la mirada del hombre del sistema de representación religioso. Por primera vez se define un interior y un exterior en el que habita el observador.

Ritmo

Según Villafañe: “Es un elemento dinámico. Hay que distinguir entre cadencia y ritmo.”

La cadencia se refiere a la repetición de elementos como puntos, líneas, lo que dotaría a la imagen de regularidad y simetría.

El ritmo de una composición es una noción de mayor calado: una conceptualización estructural de la imagen en la que la idea de repetición es esencial.

Tensión

Elementos plásticos que contribuyen a crear una tensión visual:

• Las líneas cuando estas expresan movimiento (barrido, sujetos en movimiento con baja velocidad).
• Las formas geométricas regulares como el triángulo, círculo o cuadrado son menos dinámicas que las irregulares. Cuanto más difieran de las formas simples, mayor tensión.
• Elementos en perspectiva o la presencia de orientaciones oblicuas en la organización de elementos del encuadre.
• El contraste de luces o el contraste cromático.
• La presencia de diferentes texturas, o fuertes diferencias de nitidez entre los planos de imagen.
• La fractura de las proporciones del sujeto.

Proporción

Según Villafañe: “Relación cuantitativa entre un objeto y sus partes constitutivas y entre las partes de dicho objeto entre sí.”

Se habla de ella al hacer referencia a los modos de representar la figura humana en el espacio de la composición.

La sección áurea, también conocida como proporción divina o número de oro (letra phi), permite establecer una medida numérica que se corresponde con un tipo de proporción arraigada en la configuración del gusto estético convencional.

El Ratio es la proporción que se establece entre los lados de una fotografía, a menudo determinada por el formato fotográfico usado. Se refiere a la proporcionalidad que se produce entre las dimensiones y forma del motivo y el propio marco fotográfico (ej. 35 mm - 24x36 mm, con un ratio de 1:1.5).

Distribución de Pesos Visuales

Determinan la actividad y el dinamismo plástico de los elementos.

• La ubicación en el interior del encuadre puede aumentar o disminuir el peso. Una ubicación centrada crea simetría. Un elemento tiene más peso si está en la parte superior derecha de un encuadre, siguiendo la Tradición Icónica Occidental.
• El mayor tamaño de un elemento visual es determinante. Uno de gran tamaño puede ser compensado por la presencia de elementos visuales más pequeños.
• Los elementos visuales situados en perspectiva incrementan su peso visual dependiendo de su nitidez.
• La claridad visual en el aislamiento de un elemento afecta a su mayor peso visual, dependiendo también de su ubicación.
• El tratamiento superficial, como su apariencia texturizada frente al pulido, crea mayor peso.

Ley de los Tercios

Orden Icónico

Recorrido Visual

Villafañe establece una clasificación de los tipos de direcciones visuales:

• Direcciones de escena: internas a la composición, creadas por la organización de los elementos plásticos presentes en el encuadre o inducidas por las miradas de los personajes.
• Direcciones de lectura: la lectura se realiza de izquierda a derecha y de arriba abajo.