Fundamentos de las Bellas Artes y Evolución Histórica del Arte Griego
Definiciones Fundamentales de las Bellas Artes
Arquitectura: Es el arte de construir de acuerdo con un programa y empleando medios diversos de cada época. Se define como el arte de proyectar y construir estructuras, así como el arte de conformar el espacio transformándolo, logrando unir la belleza y la utilidad.
Escultura: Arte de crear formas de tres dimensiones empleando materiales compactos. Esto se logra modelando (cera, arcilla), tallando (piedra, granito) o mediante el uso de moldes en relieve.
Pintura: Arte que representa en una superficie plana objetos por medio del dibujo y el color. Se divide en diversas técnicas según el material utilizado:
- Fresco: Pintura en paredes y techos realizada con agua y cal.
- Óleo: Colores desleídos en aceite, aplicados generalmente sobre tela.
- Pastel: Uso de lápices blandos.
- Aguada: Empleo de colores espesos.
- Temple: Uso de líquidos glutinosos.
- Porcelana: Trabajo sobre minerales endurecidos.
Las Artes Visuales y el Dibujo
Concepto de Artes Visuales
Las Artes Visuales se relacionan con la impresión e ilustración por medio gráfico e imágenes; son artes desarrolladas en una superficie plana. Su objetivo es comunicar lo que el artista quiere expresar mediante un lenguaje visual.
Origen y Evolución
El origen del arte se remonta al momento en que el hombre trató de reproducir imágenes en grutas. A través del tiempo, el arte ha dejado su huella traduciendo la impresión del objeto, desarrollándose en función de cada época, cultura, progresos y conocimientos.
El Dibujo Artístico
El Dibujo Artístico es la representación de un objeto por medio de líneas. Es el arte de representar gráficamente, sobre una superficie plana de dos dimensiones, objetos de tres dimensiones. Se considera la base de toda creación plástica y se caracteriza por la limitación de formas mediante líneas, a diferencia de la pintura, que lo hace mediante masas.
Instrumentos, Soportes y Evolución Histórica
Herramientas a través del tiempo
Los instrumentos y soportes han variado con el tiempo. Los más utilizados han sido el lápiz y la pluma, entre otros. Inicialmente, las representaciones se hacían con los dedos y, posteriormente, con pinceles.
Técnicas por Periodos Históricos
- Egipcios: Utilizaban una capa de estuco, dibujo en rojo y bordes en negro.
- Romanos: Destacaron en el uso del fresco, el temple y la encáustica.
- Edad Media: Se destacaban los mosaicos y la pintura al temple.
- Barroco: Predominaron las técnicas de temple y óleo.
El Arte Griego: Estética y Perfección
El Arte Griego tuvo su floración entre los siglos VII y II a.C. en Grecia. Sus pilares son el idealismo estético, la proporcionalidad, el equilibrio de elementos y el interés en reflejar la figura humana. Su apogeo se sitúa en los siglos V y IV a.C., enfocándose en la armonía y el equilibrio de la anatomía humana.
Arquitectura Griega
En la arquitectura no se utilizaba ni el arco ni la bóveda. El elemento sustentador principal eran las columnas. Es un estilo adintelado que empleaba principalmente mármol y piedra.
Escultura Griega
En la escultura destaca la libertad de expresión y la búsqueda de la perfección humana a través de tres etapas:
- Arcaica: Periodo en el que se buscaba un estilo y técnica propia.
- Clásica: Auge de las manifestaciones artísticas y literarias, con una notable perfección de las técnicas.
- Helenista: Etapa final del arte griego, donde se perfeccionaban los modelos anteriores.
Cerámica
La cerámica representó la mejor y más variada expresión artística, con formas originales donde predominaban las decoraciones en franjas.