Fundamentos del Arte y Pensamiento: Empirismo, Racionalismo y las Claves del Barroco

Fundamentos del Pensamiento y la Ciencia en el Siglo XVII

1. Empirismo

Corriente filosófica del siglo XVII representada por el inglés Francis Bacon (1561-1626). Afirma que cualquier conocimiento debe probarse mediante el método científico, a través de la observación y la experimentación. No se puede dar ningún conocimiento por supuesto; es necesario desconfiar y dudar de la verdad establecida y experimentarla. Su principio fundamental es que el conocimiento es fruto de la experiencia.

2. Racionalismo

Corriente filosófica del siglo XVII representada por el francés René Descartes (1596-1650). Postula la razón como único criterio aceptable de reflexión del conocimiento humano. Propone como único método para llegar a la verdad la duda metódica, que trata de cuestionarlo todo para alcanzar el conocimiento racional. Se debe dudar de todo aquello que no esté totalmente claro.

Descartes y la Filosofía Moderna

Descartes es considerado el iniciador de la filosofía moderna y es importante para el campo científico. La razón es el método del conocimiento. Se basó en el método de la duda y demostró la existencia de un Dios bueno.

Isaac Newton y el Método Científico

Newton (1642-1727), gran genio de la historia de la ciencia, contribuyó significativamente en el campo de la física. Basándose en los principios del método científico, descubrió la descomposición de la luz en una banda de colores. Reveló las leyes de la gravitación universal y explicó que los cuerpos se atraen entre sí debido a su masa, lo que explica por qué los astros orbitaban y no chocaban.

El Arte Barroco: Exuberancia y Dramatismo (Siglos XVII-XVIII)

3. Definición y Origen del Término

La palabra Barroco deriva de la palabra barrueco, de origen medieval, empleada para denominar las perlas irregulares e imperfectas. Se utilizó en el siglo XVIII para describir las formas artísticas exageradas y extravagantes características de las obras barrocas.

4. Características Generales del Arte Barroco

El arte barroco se inspiró en los modelos renacentistas, sobre todo en la obra de Miguel Ángel, y en las esculturas helenísticas. Utiliza materiales variados, con cierta preferencia por el mármol y el bronce. Los temas principales son religiosos, mitológicos y retratos.

• Desequilibrio compositivo: Preferencia por las líneas diagonales y las formas espirales.
• Naturalismo en la representación: Se intenta plasmar la realidad tal y como la perciben los sentidos.
• Movimiento: Afecta no solo a las figuras, sino también a las telas o al paisaje.
• Dramatismo expresivo: Busca el efectismo, en algunos casos muy exagerado y casi teatral.

4.1. Arquitectura y Urbanismo Barroco

Se caracterizó por grandes proyectos urbanísticos. Se buscaba que todas las miradas se concentraran en la edificación que presidía el conjunto y que se trataba de realzar. Para lograrlo, se construyeron grandes plazas y avenidas en las que, con el fin de completar el conjunto, también se incorporaban esculturas y fuentes.

• Los planos presentaban formas centralizadas con dominio de la línea curva. Así, fueron típicas las formas circulares y las elípticas.
• Había un dominio de las líneas curvas, haciendo entrantes y salientes en las fachadas para lograr una mayor plasticidad visual.
• Los elementos decorativos fueron los clásicos, pero se interpretaron de forma más libre. De esta manera, los frontones se partían y se curvaban.

4.2. La Pintura Barroca: Luz, Color y Realismo

• Dominio del color: Las tonalidades permiten dar forma y volumen a las figuras.
• Realismo o naturalismo: Lo que provocará que los temas religiosos o mitológicos sean tratados como cotidianos. (Ejemplo: Las figuras de la escena están en una taberna con vestimentas del siglo XVII).
• Representaciones dinámicas: Las figuras adoptan posturas inestables y en movimiento. (Ejemplo: Esta escena se desarrolla en un interior con una diagonal marcada por la luz y las actitudes gestuales).
• Importancia de la luz: Genera contrastes entre las zonas iluminadas y sombreadas. La técnica que ilumina los rostros y manos de los personajes se denomina tenebrismo.
• Perspectiva aérea: Consiste en captar la atmósfera donde se mueven las figuras para dar profundidad a las escenas. (Ejemplo: Al situar algunas figuras en primer plano, aumenta la sensación de profundidad).