Fundamentos del Arte Griego Clásico: Órdenes Arquitectónicos y Evolución Escultórica

Los Órdenes Arquitectónicos Griegos

La arquitectura griega clásica se define por tres órdenes principales, cada uno con características estructurales y decorativas distintivas.

Orden Dórico

El orden dórico es el más antiguo y sobrio. La columna arranca directamente del suelo (no tiene basa). El fuste, estriado de arista viva, presenta éntasis (un ligero abombamiento) en su parte central, y disminuye de diámetro hacia arriba. Entre el capitel y el fuste se encuentra una corona de ranuras llamada collarino.

Orden Jónico

En este orden, las columnas son más altas y delgadas que las dóricas. El fuste reposa en una pieza intermedia llamada basa. A veces se apoya en un pedestal cuadrado denominado plinto. El fuste es cilíndrico y estriado. El capitel jónico está formado por una especie de equino decorado con ovas, y con volutas a los lados.

Definición de Cariátides

Figura femenina esculpida, con función de columna, que soporta un entablamento que descansa sobre su cabeza.

Ejemplo Arquitectónico Jónico

El Erecteión: Templo dedicado a tres dioses: Poseidón, Krekrops y Atenea.

Orden Corintio

Es una variación del orden jónico, del que se diferencia en el capitel y en una mayor riqueza en la ornamentación. El capitel está formado por hojas de acanto y por pequeñas volutas en los ángulos superiores.

Orden Cariático

También se habla de un orden cariático, llamado así por el uso de figuras femeninas (cariátides) que suelen llevar un cesto en la cabeza y sustituyen a las columnas.

Ejemplo Arquitectónico Clásico

El Partenón (Acrópolis de Atenas) es el ejemplo cumbre de la arquitectura dórica, aunque el teatro griego también es una estructura fundamental.

Características de la Escultura Griega

La escultura griega se caracteriza por una búsqueda constante de la perfección y la representación idealizada del ser humano.

• Está definida por una permanente búsqueda de nuevas soluciones para representar la figura humana. La representación del hombre atlético y bien proporcionado se corresponde con el ideal varonil del hombre guerrero y deportista.
• La belleza se concibe como medida y proporción entre las partes (el Canon).
• El artista griego busca la expresión, entendida como la exteriorización de los sentimientos; en la expresión se funde la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo.
• La escultura podía estar incorporada a la arquitectura (como en el Partenón) o ser independiente. Podía ser de mármol, bronce o piedra. Generalmente, las esculturas eran pintadas, al igual que los edificios, y podían narrar la vida de los dioses o de los hombres.

Periodos de la Escultura Griega

Período Arcaico (siglos VIII – V a. C.)

• Kóuroi o Kurós (esculturas masculinas idealizadas).

Período Clásico (siglos V – IV a. C.)

Escultores del siglo V a.C.:

• Mirón: Discóbolo.
• Fidias: Atenea Lemnia y Partenos. (Se le atribuye la Atenea atándose una sandalia).
• Policleto: Doríforo, Diadúmeno.

Escultores del siglo IV a.C.:

• Scopas: La Ménade Orgíastica.
• Praxíteles: Hermes con Dionisos niño en brazos, Venus de Milo (aunque esta es a menudo clasificada como helenística).
• Lisipo: Apoxiomeno.

Período Helenístico (siglos IV - I a. C.)

Este periodo se caracteriza por el dramatismo y el movimiento:

• Laocoonte y sus hijos
• Gálata moribundo
• Toro Farnesio
• El Fauno Barberini

Cerámica y Pintura Griega

Cerámica Griega

Al principio, la decoración se limitaba a motivos geométricos. Luego, hubo dos maneras principales de decorar la cerámica:

• Fondo negro con figuras rojas.
• Fondo rojo con figuras negras.

Ejemplos de Pintura

Los motivos pictóricos se encuentran principalmente sobre vasijas, como la Pintura sobre vasija, circa 500 a.C., que muestra la evolución desde los motivos puramente geométricos hacia las representaciones figurativas.