Fundamentos de la Animación: Técnicas, Historia y Principios Artísticos

¿Qué es la Animación?

La animación es el proceso utilizado para generar o crear la sensación de movimiento a imágenes, dibujos y, actualmente, objetos digitales. Esto dota de "alma" o vida a estos seres inanimados.

La animación lleva los objetos inanimados a una tercera dimensión y les da vida; esto es: el tiempo.

Estos objetos inanimados (dibujos) van a adquirir vida, caminar, pensar, hablar, etc.

Instrumentos Ópticos y Persistencia Retiniana

• Taumatropo: Círculo con hilos giratorio basado en la persistencia retiniana.
• Fenaquistiscopio: 16 FPS (fotogramas por segundo).
• Zootropo: Permite reducir el campo de visión; conocido como "la rueda de la vida".
• Flipbook (Libro de secuencia): Animación mediante el paso rápido de hojas.

Tipos de Animación

Animación Tradicional: Cuadro por Cuadro o 2D

La animación tradicional basa su técnica en el llamado uso de poses clave, cuyo término profesional es Key Frames.

También un aspecto básico es la utilización de tres factores importantes en su concepto: Anticipación, Acción y Reacción.

Fases del Proceso de Animación Tradicional

• Storyboard
• Animatic
• Rough (Boceto)
• Entintado / Texturizado
• Color
• Efectos / FX
• Paralelaje: (Multicámaras, capa por capa). Disney lo hizo en Blancanieves por primera vez.
• Composición

Programas para Animación 2D

• Toon Boom Harmony
• OpenToonz
• Moho
• Adobe (Animate)

Rotoscopia y Motion Graphics

Rotoscopia: Técnica utilizada por Disney en Blancanieves.

Motion Graphics: Aplicaciones como las que se realizan en RTV (cortinillas, cierres, etc.).

Programas para Motion Graphics: Toon Boom, Adobe After Effects, Apple Motion.

Stop Motion

Se basa prácticamente en mezclar los procesos tradicionales y se sigue realizando mediante el uso de la captura fotográfica toma por toma.

• Puede ser de bajos costos.
• Altos costos y tiempos de producción (dependiendo de la complejidad).

Animación 3D

Proceso de crear objetos, personajes y escenarios digitales con volumen (alto, ancho y profundidad) dentro de un ordenador para luego darles movimiento.

Esta técnica ha modificado los tiempos y maneras de trabajar el flujo de trabajo (Pipeline) que se manejaba tradicionalmente en la animación.

Programas que se utilizan para animar en 3D: Blender, Maya, After Effects.

Conceptos y Principios de la Animación

Conceptos Clave

• Squash y Stretch (Estirar y Encoger): Método que se aplica a los objetos y personajes en la animación que permite acentuar y dar carácter al movimiento de los mismos mediante formas básicas para que estos cobren vida de mejor forma.
• Timing: El "beat" o ritmo de la animación; si no cambia, se vuelve aburrido.
• Spacing: Espaciado entre cada cuadro. Determina la aceleración o desaceleración.
• Arcos: Trayectoria natural de la animación. Los arcos hacen que la animación se vea más fluida.

Patrones de Espacio (Spacing)

• Even: Igual.
• Ease-out (Aceleración): Comienza más lento y termina rápido.
• Ease-in (Desaceleración): Comienza rápido y termina lento.
• Nota: Entre más juntos estén los cuadros, más lento es el movimiento; entre más separados, más rápido.

Los 12 Principios de la Animación

1. Squash y Stretch: Acentúa el movimiento y da carácter.
2. Timing: El ritmo de la acción.
3. Spacing: El espacio entre cuadros.
4. Appeal (Atractivo): El atractivo del personaje en escena.
5. Arcos: Trayectorias naturales y fluidas.
6. Anticipación: Preparar a la audiencia para la acción principal.
7. Ease Out / Ease In: Aceleración y desaceleración del movimiento.
8. Exageración: Resaltar los movimientos para darle más vida.
9. Acciones Secundarias: Acciones adicionales que dan fuerza a la principal.
10. Pose a Pose (Pose to Pose): Lo primero nos lo da el storyboard y, de ahí, lo segundo se desarrolla dibujo a dibujo hasta el final.
11. Seguimiento y Sobreposición (Follow Through and Overlapping Action): Si la parte principal de un objeto se mueve, las demás lo seguirán.
12. Dibujo Sólido: Tener en cuenta la forma y el espacio 3D, dándole volumen y peso.