Francisco de Goya: Trayectoria y Evolución que lo Consagran como Precursor del Arte Contemporáneo

Trayectoria artística de Francisco de Goya: ¿Por qué es considerado precursor del arte contemporáneo?

Muchos de los artistas nacidos en la segunda mitad del siglo XVIII tuvieron rasgos románticos. Goya, al igual que David, inició su carrera artística dentro de los presupuestos estéticos del arte tradicional (el Neoclasicismo) y, tras una apasionante evolución, se convirtió en pionero del arte moderno.

Evolución y genialidad: La proyección hacia el futuro

Dada la complejidad de su evolución y su genialidad, a Goya no se le puede adscribir a un único estilo. Habiéndolos experimentado casi todos, su obra se proyecta hacia el futuro. Por ello es considerado el precursor del arte contemporáneo.

Goya se erigió como el mejor intérprete de su época, convirtiéndose en el espejo que ofrece nuestra imagen más certera. Este valor emblemático fue encarnado por la obra de este pintor español.

Primeros pasos y consolidación profesional

Inicios y formación (Zaragoza e Italia)

Goya no fue un artista precoz ni le fue fácil triunfar. Hijo de un artesano dorador, su infancia transcurrió en Zaragoza, donde comenzó su aprendizaje artístico. En su momento, Goya trató de obtener una de las plazas de pensionado de Roma convocadas por la Academia de San Fernando, pero no se la concedieron. Se marchó a Italia con sus propios medios a fines de 1770.

Tras regresar a Zaragoza, se casó en 1773 con Josefa Bayeu, hermana de los pintores Francisco y Ramón, quienes le abrieron paso para marchar a Madrid.

Consolidación en la Corte: De los cartones a la pintura de cámara

La primera tarea que le fue encomendada a Goya en Madrid fue la de pintar cartones para tapices. La temática le era impuesta y debía atender a las limitaciones técnicas de una obra pensada para trasladarse al tejido. Se trataba de escenas populares de naturaleza lúdica, buscando mostrar el lado más positivo de la vida de la gente común (ejemplos: La pradera de San Isidro, El Pelele).

Tras ser nombrado primer pintor de cámara del rey, se erigió en la figura capital del arte español de ese momento con obras como La Familia de Carlos IV, La condesa de Chinchón o La maja desnuda.

La trascendencia de Goya: El salto al arte contemporáneo

La obra de Goya durante el primer cuarto del siglo XIX, entre la que destaca El 3 de mayo en Madrid o Los Fusilamientos, fue de tal calibre que no solo adelantó muchos de los temas del entonces naciente Romanticismo, sino que iluminó el arte y la conciencia de nuestra época contemporánea.

La obra de esta última etapa de su vida influyó de manera decisiva en las sucesivas vanguardias artísticas posteriores, incluyendo a los Impresionistas y Expresionistas (ejemplo clave: las Pinturas negras de la Quinta del Sordo).

Por todo ello, aunque las tres cuartas partes de su vida tuvieron como escenario histórico el siglo XVIII, su obra trascendió su época personal y cobró pleno sentido en el arte posterior.