Francisco de Goya: La Evolución Oscura de su Obra y el Nacimiento del Arte Moderno

Tercera Etapa: El Impacto de la Sordera y la Crítica Social (1792 en adelante)

En 1792, Goya sufrió sordera, un evento que lo aisló y lo llevó a crear un mundo interior lleno de miedos y pesadillas. Este cambio lo acercó a un arte más crítico y socialmente progresista.

Publicó Los Caprichos, una serie de grabados que denuncia las lacras sociales, y comenzó a influir decisivamente en el Romanticismo, utilizando colores cálidos y composiciones dinámicas.

Durante esta etapa, Goya también pintó retratos fundamentales como La familia de Carlos IV y La maja desnuda. En 1798, decoró la bóveda de San Antonio de la Florida con figuras llenas de naturalismo. Además, sus obras más emblemáticas reflejan su crítica a la violencia y los horrores de la guerra:

• El 2 de mayo de 1808
• El 3 de mayo de 1808
• Saturno devorando a un hijo

Cuarta Etapa: La Guerra de la Independencia y el Antibelicismo

La Guerra de la Independencia marca una etapa amarga en la vida de Goya, quien retrata los horrores bélicos con una lucidez excepcional, enfocándose en las víctimas. Por primera vez, la guerra en el arte no es heroica, sino brutal.

Obras como El 2 de mayo de 1808 y El 3 de mayo de 1808 reflejan este enfoque. Además, en Los desastres de la guerra, una serie de 82 estampas, Goya muestra los efectos devastadores del conflicto y la pérdida de esperanza.

También pintó El Coloso, que inicialmente se le atribuyó, aunque en 2008 el Museo del Prado señaló que fue obra de su discípulo Asensio Juliá.

Quinta Época: Las Pinturas Negras (1819-1828)

La amargura de la decepción y la vejez se proyectan en las Pinturas Negras y en los grabados de Los Disparates.

El nefasto ambiente político de la capital pudo impulsar a Goya a adquirir, en febrero de 1819, una propiedad situada a las afueras de Madrid, junto al río Manzanares, que posteriormente sería llamada la “Quinta del Sordo”.

Al año siguiente, Goya comenzó a decorar su nueva casa con pinturas murales al óleo. Este grupo, conocido como las Pinturas Negras, constituye la obra más revolucionaria de Goya: un mundo de imágenes de pesadilla con algunas de las escenas más turbadoras de la historia de la pintura occidental. Sus pinturas se realizan en la oscuridad de la noche, sobre fondos oscuros.

Estas pinturas rompen con la tradición pictórica anterior. Goya las realiza para sí mismo y nos ofrece una visión profundamente pesimista y agresivamente irónica sobre el mundo y los hombres.

Características Estilísticas y Precursoras del Expresionismo

• Modernidad Composicional: La composición de estos cuadros es muy novedosa. Las figuras suelen aparecer descentradas; tal desequilibrio es una muestra de la mayor modernidad compositiva.
• Gama Cromática Reducida: En todas las Pinturas Negras, la paleta se reduce a ocres, dorados, tierras, grises y negros; con solo algún blanco resaltante en ropas para dar contraste y azul en los cielos y en algunas pinceladas sueltas de paisaje, donde concurre también algún verde, siempre con escasa presencia.

Todos estos rasgos son un exponente de las características que el siglo XX ha considerado como precursoras del Expresionismo pictórico.

Listado de Lienzos de las Pinturas Negras

La serie se compone de los siguientes lienzos:

1. Átropos o Las Parcas
2. Dos viejos o Un viejo y un fraile
3. Dos viejos comiendo sopa
4. Duelo a garrotazos o La riña
5. El Aquelarre
6. Hombres leyendo
7. Judit y Holofernes
8. La romería de San Isidro
9. Dos mujeres y un hombre
10. Peregrinación a la fuente de San Isidro o Procesión del Santo Oficio
11. Perro semi hundido o, más simplemente, El perro
12. Saturno devorando a un hijo
13. Una manola: Doña Leocadia Zorrilla
14. Visión fantástica o Asmodea