Fotografía y Cine: Triada de Exposición, Historia, Música y Géneros Cinematográficos

1. La tríada de la fotografía

La tríada de la fotografía está formada por la apertura del diafragma, la velocidad de obturación y el ISO. Estos tres elementos controlan la exposición de la imagen y están relacionados entre sí, de modo que, al modificar uno, es necesario compensar los demás.

La apertura del diafragma regula la cantidad de luz que entra en la cámara y afecta a la profundidad de campo. Una apertura grande permite que entre más luz y produce un fondo desenfocado, mientras que una apertura pequeña deja pasar menos luz y mantiene la imagen más nítida.

La velocidad de obturación es el tiempo durante el cual el sensor recibe la luz. Una velocidad rápida congela el movimiento, mientras que una velocidad lenta genera efectos de movimiento borroso.

El ISO indica la sensibilidad del sensor a la luz. Un ISO bajo ofrece mayor calidad de imagen, mientras que un ISO alto permite fotografiar con poca luz, pero provoca ruido.

Elementos clave

• Apertura del diafragma: controla la cantidad de luz y la profundidad de campo.
• Velocidad de obturación: determina el tiempo de exposición y la congelación o el movimiento en la imagen.
• ISO: ajusta la sensibilidad del sensor y afecta al ruido y la calidad de la imagen.

2. Cinema Paradiso

Cinema Paradiso es una película dirigida por Giuseppe Tornatore que trata sobre el amor al cine, la nostalgia y los recuerdos de la infancia. La historia se centra en la relación entre Salvatore, un niño apasionado por el cine, y Alfredo, el proyeccionista del pueblo, que actúa como figura de mentor.

El cine aparece como un lugar de encuentro social y como un elemento fundamental en la vida del protagonista. La música, compuesta por Ennio Morricone, refuerza la emoción y el tono nostálgico de la película. El mensaje principal es que el cine puede marcar la vida de las personas.

3. Orígenes del cine y breve evolución

Los orígenes del cine se sitúan a finales del siglo XIX y se basan en el principio de la persistencia de la visión, que permite percibir movimiento a partir de imágenes fijas.

Antes del cine existieron diversos inventos precursores, como la linterna mágica, el zoótropo y el taumatropo. El cine primitivo era mudo, en blanco y negro, con planos fijos y escenas sencillas; su objetivo principal era mostrar imágenes en movimiento.

4. Nacimiento del cine y comienzos de Hollywood

El nacimiento del cine se atribuye a los hermanos Lumière, que realizaron en 1895 la primera proyección pública. Su cine tenía un carácter documental y mostraba escenas de la vida cotidiana.

Por otro lado, Georges Méliès desarrolló el cine de ficción, introduciendo historias imaginativas, efectos especiales y trucos visuales, como en Viaje a la Luna.

Con el tiempo, el cine se consolidó en Hollywood, que se convirtió en el centro de la industria cinematográfica gracias a su clima y a la creación del sistema de estudios. En esta etapa surgieron las estrellas de cine y la producción se volvió industrial.

5. La música y el sonido en el cine

En el cine mudo, la música se interpretaba en directo para acompañar las imágenes y transmitir emociones. En 1927, con la película El cantante de jazz, se produjo el paso al cine sonoro, incorporando el sonido sincronizado.

El sonido puede ser diegético, cuando pertenece al mundo de la historia, o extradiegético, cuando solo lo escucha el espectador. La música cumple funciones emocionales, narrativas y expresivas, ya que ayuda a crear ambiente, marcar el ritmo y aumentar la tensión dramática.

6. Los géneros cinematográficos

Los géneros cinematográficos sirven para clasificar las películas según sus características y orientar al espectador. Algunos de los géneros más importantes son el drama, la comedia, el terror, la acción, la ciencia ficción, el western, el romántico, el documental y la animación.

Cada género tiene unas convenciones propias, aunque muchas películas combinan varios géneros al mismo tiempo.