Fitxes d'obres del Renaixement: Miquel Àngel, Leonardo i Botticelli

Nom

Moisès

Autor

Miquel Àngel

Any creació

1513

Estil i època

Alt renaixement, cinquecento

Materials

Marbre blanc

Mesures

2,35 m d'alt

Localització

Roma

Descripció

• Escultura exenta de cos sencer, en posició sedant.

• Forma part del sepulcre del papa Juli II.

• Moisès i les 12 taules: moment en què veu que el poble jueu està adorant un becerró (bou d'or).

• Modelat perfecte: el marbre està tractat com si fos fang o plastilina.

• Naturalisme anatòmic i bellesa ideal; cos d'atleta encara que és d'edat avançada. Plegaments i contrast de llum i ombres.

• Composició tancada: petit contrapposto; músculs en tensió però sense moviment; la cara expressa la terribilitat.

Nom

El pagament del tribut

Autor

Masaccio

Any creació

1425 - 1427

Estil i època

Renaixement, quattrocento

Materials

Pintura al fresc

Mesures

255 cm x 598 cm

Localització

Florència

Descripció

• És una representació d'un episodi bíblic: Jesús arriba al poble, també arriba el recaptador que demana impostos per entrar: «Al Cèsar, el que és del Cèsar».

Tres escenes:

%IMAGE_2%

• Centre: reclamar diners i la frase; Jesús i els apòstols ordenen Pere que vagi al peix.

• Esquerra: Sant Pere i el peix.

• Dreta: pagament.

• Composició tancada—centra la visió.

• El centre del quadre no és el miracle sinó Jesús; hi ha una separació entre cel i terra.

• Figures amb volum, color i expressió.

• Perspectiva lineal: tot es centra en Jesús i la resta es profunditza cap al fons.

Nom

Santíssima Trinitat

Autor

Botticelli

Any creació

1427 - 1428

Estil i època

Renaixement, quattrocento

Materials

Pintura al fresc

Mesures

680 x 475 cm

Localització

Itàlia

Descripció

• Representació de la Trinitat: Pare, Fill i Esperit Sant.

• La Verge Maria mira l'espectador.

• Sant Joan present a l'obra.

• Els donants estan representats per deixar constància de la seva importància.

• Zona inferior: petites columnes amb sarcòfag i esquelet, símbol de la mort.

• Escena de la mort de Jesús i la seva recollida per part de Déu.

• Composició triangular: de Crist als donants; Déu i braços formen cercles al voltant.

• Presència arquitectònica: arcs de mig punt, volta canònica i columnes corínties.

• Colors predominants: vermell i blau.

• Punt de fuga: als peus de Crist.

Nom

Naixement de Venus

Autor

Sandro Botticelli

Any creació

1485

Estil i època

Renaixement, quattrocento

Materials

Pintura de tremp d'ou

Mesures

172,5 x 278,5 cm

Localització

Florència

Descripció

• Naix Venus de l'escuma del mar: de l'espuma emergeix Venus/Afrodita.

• L'obra no representa el naixement literal, sinó l'arribada a l'illa.

• Cèfir (déu del vent) i una nimfa que representa la brisa (Aura).

• Al costat, Flora (una nimfa) l'espera a la riba.

• Nessa pudica: cobriment subtil de pits i pubis.

• No és un quadre centrat; hi ha moviment entre els personatges.

Nom

La Gioconda

Autor

Leonardo da Vinci

Any creació

1503 - 1506

Estil i època

Alt renaixement, cinquecento

Materials

Pintura (oli sobre taula)

Mesures

72 x 53 cm

• Identitat: hi ha diverses hipòtesis—amant Giuliano de' Medici, la pròpia Leonardo, Lisa Gherardini (dona de Francesco del Giocondo).

• Model asseguda en escorç lateral amb el cap lleugerament girat; el braç esquerre descansa sobre el braç de la cadira, en sentit contrari al del cap.

• Detalls fins: vel fi, estudi naturalista dels dits i altres elements.

• Composició clàssica triangular centrada en el rostre de la Gioconda.

• Volum mitjançant el sfumato: neblina aconseguida per veladures en oli que difuminen línies i colors.

• Contorns amb marges definits: aparent rigidesa en alguns elements.

• Llum centrada al rostre.

• Paisatge: profunditat amb llac, muntanyes i boira (colors difuminats).

• Somriure enigmàtic que canvia segons el punt de vista de l'observador.

Nom

Creació d'Adam

Autor

Miquel Àngel

Any creació

1508 - 1512

Estil i època

Renaixement, cinquecento

Materials

Pintura en fresc

Mesures

36 m x 13 m

Localització

Vaticà (Roma)

Descripció

• Encàrrec del papa Juli II.

• Creació d'Adam per Déu.

• Obra amb dues parts destacades: Adam, atleta, de bellesa ideal; immòbil, surt de la terra amb poques forces per aixecar el braç i estendre el dit.

• Déu representat com a figura vella, amb cabells i barba platejats, vestit amb túnica; envoltat d'àngels i figures mòbils.

• Grandiositat del conjunt: estudi anatòmic, perspectiva i dibuix; concentració en el modelat de les figures per donar més volum, equilibri i força física i espiritual.

• Colors: blau, verd, vermell i blanc.

• La llum prové del fons.

Nom

Judici Final

Autor

Miquel Àngel

Any creació

1537 - 1541

Estil i època

Renaixement, cinquecento

Materials

Pintura en fresc

Mesures

14 m x 12 m

Localització

Vaticà (Roma)

Descripció

• Crea un paisatge de cossos nus que van i vénen en un espai dominat pel blau.

• L'obra es distribueix en tres parts:

→ Superior: àngels amb instruments de la Passió (creu, columna, corona d'espines).

→ Centre: Crist jove, ressaltat per la seva anatomia; contrapposto perquè gira l'esquena cap als maleïts amb un gest justicier, semblant a Zeus preparat per llançar els seus trons.

• Al costat hi ha la Verge en contrapposto; està espantada i mira cap als salvats.

• Darrere d'un focus de llum hi ha diferents sants al voltant.

• Sants més coneguts: Sant Bartomeu (amb la pell, referència al mortiri) — possible retrat de Miquel Àngel.

• Altres sants: Sant Llorenç (amb la graella), Sant Pere (claus), Sant Pau (amb expressió dura), Sant Andreu (creu en aspa).