Filosofía de la Belleza: Sócrates, Platón y Aristóteles

Sócrates

Para Sócrates, la belleza estaba intrínsecamente ligada al contexto y a la función. Consideraba que todo aquello que carecía de funcionalidad no podía ser considerado bello. De esta idea surge el concepto de belleza ideal, definida como la máxima adherencia de un objeto o ser a la función que debe desempeñar. (Por ejemplo, la función física de un atleta no se considera bella en el ámbito de la lucha).

Platón

Platón introduce el mito de la caverna para ilustrar la existencia de dos mundos separados. Según Platón, el ser humano habita en el mundo de las sombras de la verdad, el mundo sensible, mientras que la belleza verdadera reside en el mundo de las ideas o metafísico, un mundo perfecto. La belleza se expresa tanto en términos cuantitativos como cualitativos.

Para Platón, el arte es una mímesis (“copia”) del mundo sensible, que a su vez es una copia del mundo de las ideas. Por lo tanto, el arte es la copia de una copia. Platón distingue dos tipos de mímesis: la mímesis fantástica y la icástica.

• La mímesis fantástica es la forma incorrecta de hacer arte, ya que corrige las relaciones matemáticas y las proporciones originales para hacerlas más agradables al ojo humano.
• La mímesis icástica, en cambio, es el modo correcto o bueno de hacer arte, ya que sigue las leyes matemáticas sin importar si el resultado es agradable a la vista.

De este modo, Platón relaciona la belleza con lo bueno (Kalocagathía). La distinción entre arte bueno y arte malo también se aplica a la mousiké, ya que la mímesis fantástica (mala) pretendía humanizar a los dioses para hacerlos más cercanos al oyente. Platón defendía que se debía seguir la representación icástica (buena), ya que de este modo no se traslada la metafísica, lo sagrado, al mundo de la física, lo terrenal. Así pues, según Platón, cuanto más se aleje una imagen de la realidad y sea más geométrica, más cercana estará al mundo metafísico.

Aristóteles

A diferencia de Platón, quien creía en una idea absoluta a partir de la cual el hombre podía entender el mundo físico, Aristóteles diferenciaba entre cosa sensible (materia) e idea (forma). Afirmaba que cada materia tiene su forma, que es la que mejor se adecua a realizar su función o finalidad. Al igual que Sócrates, Aristóteles identificaba belleza con funcionalidad.

Aristóteles definía el arte como la conexión entre materia y forma, como mímesis productiva de la naturaleza, ya que la naturaleza sigue unas leyes para producir una forma adecuada a la materia, y la techne hace lo mismo, pero necesita un artífice humano.

Así pues, nace el término megethos, definido como aquello que es bello porque se adecua a nuestros sentidos. Por lo tanto, según Aristóteles, lo feo es feo porque no lo entendemos.

Por otro lado, Aristóteles considera que la tragedia ayuda al hombre a reflexionar gracias a los antihéroes (ignorantes) de las obras, ya que los percibimos como espectadores. Por esto, las tragedias deben ser verosímiles, no verdaderas, ya que sirven sólo como ejemplos. A partir de este concepto surge el placer de la mímesis, que produce una kathársis y purifica las pasiones.