Figuras Clave del Teatro Español Moderno: Valle-Inclán y Lorca

Valle-Inclán

Mostró, en su trayectoria teatral, una constante voluntad de renovación formal y temática; quería romper con el teatro de la época. Su creación máxima fue el esperpento, una literatura crítica basada en una distorsión de la realidad. Su obra dramática comienza en 1899 con Cenizas y tiene distintos ciclos:

• Ciclo Mítico

  Muestra una Galicia mítica, intemporal, con una sociedad arcaica y grotesca en la que la existencia humana se rige por fuerzas e instintos primarios. Comedias bárbaras y Divinas palabras pertenecen a esta etapa.

• Farsas

  Farsa y licencia de la reina castiza (caricatura de la época isabelina) y Farsa italiana de la enamorada del rey. En las farsas, lo grotesco y la caricatura convierten a los personajes en marionetas ridículas, que crean un retablo satírico de la España isabelina.

• Esperpento

  Definido en el prólogo de Los cuernos de don Friolera y en la Escena XII de Luces de Bohemia, constituye una estética referida a una visión particular del mundo. El esperpento deforma determinados aspectos del personaje y de las situaciones, dándoles un aspecto caricaturesco. De este modo, se desvela la falsedad de la realidad aparente, transformando por completo su imagen y revelándola tal como es. El esperpento funciona como instrumento de desenmascaramiento. Para ello utiliza los siguientes procedimientos:

  • Deformación caricaturesca de la realidad.
  • Degradación de los personajes mediante rasgos de animalización, cosificación o muñequización.
  • Empleo de contrastes, especialmente entre lo doloroso y lo grotesco.
  • Utilización de la ironía y la sátira.
  • Uso de un lenguaje coloquial que llega incluso a lo vulgar, lleno de juegos de palabras.

  La obra sobresaliente del esperpento es Luces de Bohemia. Luces de Bohemia cuenta la última noche de la vida de Max Estrella, poeta miserable y ciego que peregrina acompañado por don Latino. La obra es una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en una España deformada, injusta y absurda donde no hay lugar para la pureza y la honestidad. Es una sátira política y social de la España contemporánea, un lugar lleno de injusticia y miseria: un lugar sin más salida que la muerte.

Federico García Lorca

Creó el verdadero “teatro poético” por el abundante uso del verso y por el lirismo de sus argumentos y su lenguaje. Su producción expresa los problemas de la vida y de la historia a través de un lenguaje con connotaciones. En su teatro, además de la palabra, cobran importancia componentes como la música, la danza. Sus temas son el deseo imposible y la frustración. Lorca lleva a escena destinos trágicos, casi siempre encarnados en mujeres, que representan la tragedia personal condenada a una vida estéril. Cultiva una gran variedad de géneros: farsa, teatro de guiñol, teatro surrealista, tragedia, drama urbano o rural. En cuanto al estilo, destaca el uso de verso y prosa. Sus dos primeras obras están escritas totalmente en verso. Su última obra, La casa de Bernarda Alba, está escrita casi íntegramente en prosa. Con la prosa, crece la intensidad y la fuerza de sus diálogos. Su obra dramática puede clasificarse en las siguientes etapas:

• Primeros Dramas

  Emparentados con el teatro modernista. Aparece el conflicto realidad-fantasía. Mariana Pineda, su primer éxito, es un drama histórico basado en la heroína ajusticiada por Fernando VII en Granada por haber bordado una bandera liberal. La zapatera prodigiosa, “farsa violenta” en prosa y en verso, trata el tema de la insatisfacción.

• Teatro Vanguardista

  Son las llamadas por él mismo “comedias imposibles”. El público es una especie de auto sacramental sin Dios con tres propósitos: acusar a la sociedad (“el público”) que condena al homosexual, criticar a quienes no reaccionan contra la represión y proclamar la licitud de cualquier amor. Otra de sus obras es Así que pasen cinco años.

• Época de Plenitud

  Son los años de La Barraca. A esta época pertenecen Yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba. En todas ellas la mujer ocupa un papel central. Bodas de sangre parte de un hecho real (una novia huye con su amante el día de su boda) y recrea una pasión que desemboca en la muerte. Yerma es el drama de una mujer condenada a la infecundidad porque su marido no quiere darle hijos y ella debe serle fiel. La casa de Bernarda Alba: Muestra el enfrentamiento entre autoridad (Bernarda) y libertad (Adela, la hija menor).