Figuras Clave del Teatro Español: Dramaturgos Contemporáneos de Lope de Vega

Dramaturgos del Entorno de Lope: Una Generación Contemporánea

Estos autores escriben a la manera de Lope de Vega, cada uno con su propio estilo y desde su lugar de residencia. Constituyen una generación, pues sus nacimientos distan menos de diez años (1569-1579), y todos fallecieron entre 1631 y 1634. Es una contemporaneidad rigurosa. Entre ellos, habría que destacar a Tirso de Molina.

Grupo Valenciano

Lope de Vega había vivido en Valencia, donde existía una gran inquietud por el teatro.

Francisco Agustín Tárrega

Se le puede considerar un precursor, pues su comedia es próxima al estilo de Lope. Es autor de El prado de Valencia.

Guillén de Castro

Se establecen dos etapas en su obra: pre y poslopesca. Escribió bastante, conservándose de él casi 50 comedias. Aborda temas bíblicos, religiosos y caballerescos, al igual que Lope. El tema del honor es tratado de manera particular; manifiesta una fuerte aversión al matrimonio. Obras como Los malcasados de Valencia acaban en divorcio ("no todo va a acabar en boda"). El tema del adulterio también es frecuente. Tiene varias obras de origen cervantino, dramatizando un episodio de "El Quijote". La obra que más fama le ha dado es El Narciso en su opinión. Pertenece al género de las Comedias de figurón. Es un personaje vanidoso que siempre va acicalado y se considera el más apuesto. Se anticipa al género de los Lindos.

Entre sus obras destacan las dos comedias sobre el Cid, que inspirarían el drama Le Cid (versión francesa).

Grupo Madrileño

Juan Pérez de Montalbán

Discípulo predilecto de Lope de Vega. Escribió una apología o panegírico general por la muerte de Lope. Cultivó la poesía, con un poema mitológico sobre Orfeo de gran envergadura; la novela cortesana, y una miscelánea que se llamó Para todos. Con respecto al teatro, presenta las mismas características que la obra de Lope. También escribió una comedia cervantina: La gitanilla.

Juan Ruiz de Alarcón

Mexicano, se trasladó a España, pero acabó desengañado de la vida cortesana. Fue un dramaturgo serio, reflexivo, hastiado de las burlas de los madrileños. Crea personajes malvados que no se detienen ante nada para conseguir sus fines, y personajes hastiados. Propone una moral laica (es la primera vez que los principios morales están al margen de la religión; el personaje es moral porque su conciencia se lo reclama). El obrar bien o mal depende de la conciencia individual, no de la religión. El honor es tratado de una manera mucho más humana en esta visión comprensiva de Alarcón, que comparte con Cervantes. Su intención es mostrar los defectos de la sociedad de su tiempo y destacar la existencia de personas desagradables. Su estilo es más cuidado y sus personajes, más matizados (con galanes más consistentes).

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Juan Ruiz de Alarcón (II)

Sus personajes son más sutiles psicológicamente que los de Lope. Sus temas incluyen reflexiones de tipo moral, ofreciendo una visión menos superficial que la de Lope.

Comedias de historia nacional

• Ganar amigos (comedia heroica). Se basa en el cuento de los dos amigos, que aparece en España por primera vez en la Disciplina clericalis. Plantea el tema de la amistad por encima del amor romántico. Una amistad tan estrecha que uno de ellos es capaz de sacrificar el amor de una mujer en favor del otro (un juego de generosidades).
• Referencia a El curioso impertinente (episodio de Cervantes). Al final, el amigo cae en la tentación del amor (con un desenlace distinto al de la obra anterior).
• Los pechos privilegiados. Su temática es reflexiva.

Comedias urbanas

Sus comedias urbanas (de capa y espada, de enredo) tenían como propósito, en último extremo, reformar las costumbres.

• La verdad sospechosa. Es la comedia más celebrada y estudiada de Ruiz de Alarcón. Plantea los riesgos sociales de la mentira. Un mentiroso compulsivo se va enredando en mentiras inocentes y, al final, acaba castigado por todos. Esta obra influyó en autores como Corneille (Le menteur) y Goldoni (Il Buggiardo).
• La prueba de las promesas. Narra la historia de Don Illán de Toledo y el Deán de Santiago, basada en un cuento de El Conde Lucanor de Don Juan Manuel. Trata el tema de la ingratitud. La hija tiene dos pretendientes, y el brujo le hará una prueba a uno de ellos. Lo que pretende el galán es adquirir cargos sociales. La obra presenta dos tiempos: uno ficticio y otro real (el tiempo de "pelar las perdices").