Federico García Lorca: vida, obra poética y teatral de la Generación del 27

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Generación del 27: temas comunes

La Generación del 27 surge en el contexto de las vanguardias. Sus autores buscan un lugar propio para el arte, combinan la tradición culta con la popular y se preocupan por el dolor, la alegría y el recuerdo. Entre sus temas destacan:

  • Ciudad: aparece como lugar de problemas naturales, cosificación y pérdida de la percepción del mundo.
  • Amor: se concibe como renuncia y sentimiento comprometido, tanto con el arte como con el hombre.
  • Humanitarismo: preocupación por la condición humana.

Características estéticas de la poesía

Estos autores renuevan la forma con un léxico culto y metáforas innovadoras. Son importantes la métrica (soneto, romance, versos blancos, libres y versículos) y el uso de la personificación.

Poetas representativos

  • Pedro Salinas: se acerca a la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, con versos como «voz a ti debida / razón de ser».
  • Jorge Guillén: poesía entusiasta y vital que canta lo cotidiano y lo estiliza, sumergiéndolo en un mundo perfecto y ordenado.
  • Vicente Aleixandre (Nobel 1977): busca la naturaleza, la comunión humana y el autoconocimiento. Ejemplo: «la destrucción o el amor».
  • Rafael Alberti: «Entre el clavel y la espada / marinero en tierra».

Vida de Federico García Lorca

Nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898. Estudió Derecho, Filosofía y Letras, y vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde trabó amistad con Salvador Dalí. Visitó Cadaqués, viajó a Nueva York, Buenos Aires y regresó a España, donde creó el grupo teatral «La Barraca». Fue fusilado en 1936.

Su temática amorosa es pansexual, borra la frontera entre homosexualidad y heterosexualidad. Sus personajes son seres marginados que se mueven en un mundo hostil, lo que provoca frustración y un destino trágico.

Poesía: primera etapa

En su primera etapa mezcla elementos de la tradición culta y popular con las vanguardias, combinando lo viejo y lo nuevo, lo español y lo universal. En el Poema del cante jondo intenta llegar a lo hondo del sentimiento popular. Temas: amor, soledad, muerte, destino trágico, pena, ansias de vivir.

Recursos métricos: rima asonante y verso corto, musicalidad, lenguaje metafórico y simbolismo. El Romancero gitano exalta la dignidad de los gitanos, enfrentándolos a la Guardia Civil, y los caracteriza con notas negativas.

Poesía: segunda etapa, Poeta en Nueva York

Visión negativa de la ciudad y rechazo de la civilización mecanizada que destruye lo humano. El hombre ha creado una civilización gigantesca que se vuelve contra él mismo, y los negros sufren la peor parte.

  • Lorca se refugia en el pasado y en el presente, en su soledad y en sus deseos amorosos.
  • Lanza su protesta contra quienes le impiden la realización plena de todos los instintos del hombre y la socialización con quienes padecen una situación de desamor.

Con la llegada a La Habana vuelve a reencontrarse con sus raíces hispanas. Con frecuencia se ha relacionado esta obra con el surrealismo, aunque la incoherencia pocas veces llega a ser profunda y persisten metáforas elaboradas según cánones barrocos. Prefiere el versículo con rima asonante.

Teatro

El teatro de Lorca presenta dos planos: uno íntimo y subjetivo, libre y lírico, y otro exterior, representado por su convencionalismo. Plantea que la transgresión de esas normas represivas es la única forma de liberarse de la realidad convencional.

  • Bodas de sangre: historia de amor que acaba en tragedia a causa de la imposibilidad de realización en estructuras sociales de la Andalucía gitana.
  • Yerma: drama de una mujer estéril con obsesión por la maternidad, cuyo amor por su marido se torna en odio.
  • La casa de Bernarda Alba: Bernarda enviuda por segunda vez y, con sus cinco hijas, se enclaustra en casa para guardar luto. La acción se desarrolla en la casa; La Poncia representa al pueblo, hipócrita, y Pepe el Romano, un gañán, es objeto de deseo de las hijas de Bernarda. Adela consigue enfrentarse a la autoridad, con la consecuencia de su muerte.

Comentario crítico

Se puede hacer un comentario crítico sobre el contenido, las ideas del autor, los argumentos, el género del texto, la parte expositiva y argumentativa, y una opinión personal. También un comentario crítico sobre los aspectos formales.

Aspectos formales

  • Tipo de lenguaje: frases cortas que facilitan la comprensión del texto; frases largas que llegan a más personas.
  • Verbos: tiempo verbal que destaca y por qué.
  • Campo semántico.
  • Adjetivos: específicos o explicativos; valorativos, que expresan opinión.
  • Figuras literarias: metáforas, personificaciones, etc.

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