Federico García Lorca y la Transformación del Teatro Español del Siglo XX

El Teatro Anterior a 1936: Contexto y Evolución

Si queremos estudiar la relación de Federico García Lorca con el teatro anterior a 1936, debemos considerar, en primer lugar, las grandes diferencias apreciables en este momento de la historia entre el teatro europeo y el español. A grandes rasgos, podemos establecer que el teatro europeo es innovador y experimental desde finales del siglo XIX, mientras que en España la escena es bastante conservadora hasta la irrupción de Valle-Inclán con su esperpento y de Lorca con su "poesía que se levanta del libro y se hace humana".

La Influencia Europea y la Tradición Española

Por todo ello, se considera que Lorca conecta más con el espíritu creador europeo de la época que con el español, liderado en lo dramático por Jacinto Benavente. En Europa, el primer gran innovador fue el noruego Henrik Ibsen, que ya en 1879 estrenó la conocidísima obra clásica "Casa de muñecas", cuyo tema principal es el de la liberación de la mujer. Pero hay otros nombres como Alfred Jarry, quien cuestionó la legitimidad del poder en "Ubú Rey", o Antonin Artaud, que propugna un teatro que practique la crueldad hacia el espectador.

Intentos de Renovación: Unamuno y Azorín

Hubo autores como Valle-Inclán o Unamuno que se adelantaron a su época, pero chocaron con un público que no admitió su tipo de teatro, por lo que sus innovaciones tuvieron escasa trascendencia. Dentro de los intentos de renovación teatral, hay que citar a Miguel de Unamuno, que utilizó el teatro como método de conocimiento por medio de dramas esquemáticos a los que llamó "dramas", como "El otro" o "Soledad"; y a Azorín, con un teatro antirrealista como en "Old Spain".

Valle-Inclán y la Estética del Esperpento

Valle-Inclán es la máxima figura del teatro español del siglo XX. Para él, el teatro es un espectáculo total: usa técnicas cinematográficas y experimenta constantemente. Su primer teatro es de tipo modernista. Después de la etapa intermedia del ciclo mítico, formada por las "Comedias bárbaras" y "Divinas palabras" (en la que utiliza Galicia como fondo), llegamos a la creación genial de Valle: el esperpento. Esta es una visión grotesca y deformada de la realidad que le sirve como reflejo de la época que le tocó vivir. En "Luces de Bohemia", nos muestra las últimas horas de un poeta pobre y ciego, Max Estrella, en una noche de invierno madrileño. Es su obra más representativa.

Teatro Tradicional, Cómico y Realista

Dentro del teatro tradicional, hay un teatro poético escrito en verso especializado en temas históricos, cuyos representantes máximos son Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa. Carlos Arniches es el autor más representativo del teatro cómico; se hizo famoso por sus tragedias grotescas como "La señorita de Trevélez". El teatro de Benavente es un teatro realista y comedido. Su teatro se caracteriza por la ausencia de conflictos graves y por ejercer una crítica muy suave. "Los intereses creados" es su obra más famosa.

La Segunda República y el Teatro de Vanguardia

Con la llegada de la Segunda República en 1931 y el apoyo decidido que prestaron estos gobiernos a la escena a través de las "Misiones Pedagógicas" y de "La Barraca" de Federico García Lorca, el teatro vanguardista de Pedro Salinas, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Max Aub o del propio Lorca pudo desarrollarse y llegar a mucha gente. Sus tres grandes tragedias, llamadas por él "Trilogía dramática de la vida española", son "Bodas de sangre", "Yerma" y, sobre todo, su obra maestra, "La casa de Bernarda Alba".

Realidad y Poesía: El Equilibrio en la Obra de Lorca

El equilibrio es uno de los rasgos que mejor definen la obra de Lorca y, al mismo tiempo, el que mayor mérito le aporta: tradición y modernidad, fondo y forma, realidad y poesía. Para el poeta de Granada, el teatro es "poesía que se levanta del libro y se hace humana".

Cuando leemos la obra, vemos en primer lugar ese subtítulo que reza "Drama de mujeres en los pueblos de España" y esa advertencia que acompaña al reparto de los personajes: "Estos tres actos tienen la intención de un documental fotográfico". De estas afirmaciones deducimos el afán de Lorca por reflejar la realidad y, además, lo consigue de manera sangrante. Veamos cómo: contribuyen a potenciar el realismo de la obra las escenas que recrean acciones cotidianas. Vemos que los ambientes en los que se desarrolla...