Federico García Lorca: teatro, temas y trayectoria de sus obras

Federico García Lorca: teatro, temas y trayectoria

Federico García Lorca mantiene la altura de la obra poética y comparte muchas de sus características. Fue una pasión absorbente en los últimos años de su vida. Dirigió el grupo universitario La Barraca y recorrió pueblos de España representando obras clásicas. Se nutrió de diversas tradiciones: la tragedia griega, Shakespeare, el teatro clásico español de Calderón de la Barca y Lope, el teatro de títeres y las propuestas de la vanguardia.

Ideas sobre el teatro

• Rechazo del teatro comercial.
• Combinación de una parte humana y otra estética.
• Consideración didáctica y enfoque social.

Temática

La frustración es el tema de fondo que puede ser:

• Existencial: personajes que sufren por el paso del tiempo o por la muerte.
• Social: cuando se produce un choque entre los deseos de libertad del individuo y las convenciones, los prejuicios o la autoridad absurda.

Las mujeres suelen encarnar esa frustración; las protagonistas femeninas son muy comunes en el teatro lorquiano y muchas veces sufren destinos trágicos.

Aspecto formal

• Subgéneros variados: empleo de la farsa, teatro de guiñol, surrealismo, drama urbano o rural.
• Verso y prosa: reduce el verso para crear un clima dramático (por ejemplo, La casa de Bernarda Alba en prosa); emplea la mezcla de versos y prosa para efectos expresivos.
• Diálogo: se perfecciona y gana intensidad.
• Lenguaje poético: amplia presencia de recursos literarios como símbolos, metáforas y comparaciones; lenguaje sensorial, emotivo e imaginativo.
• Escenografía rica y cuidada: la puesta en escena refuerza los valores líricos.

Trayectoria

Primeras obras

Comienza con una obra que fue un fracaso: El maleficio de la mariposa, donde aparecen los temas lorquianos como el amor imposible, la frustración y la muerte. Compone después varias piezas breves inspiradas por el guiñol: Títeres de Cachiporra, donde aparece la nostalgia de la infancia y la crítica a la autoridad paterna. Su primer éxito se produce con el drama histórico Mariana Pineda, sobre la heroína ajusticiada en Granada durante el reinado de Fernando VII por bordar una bandera liberal. Está escrita en verso y presenta los temas de la libertad y el amor.

Pasa después a componer varias farsas, entre ellas La zapatera prodigiosa, que es una pequeña obra maestra y aborda un tema tradicional: la joven hermosa casada con un hombre mayor. Está escrita en verso y prosa; su ritmo es ágil y la puesta en escena cautiva por su gracia.

Experiencia vanguardista

Dos obras escritas en 1930–31 —Así que pasen cinco años y El público— poseen un carácter simbólico y su comprensión no es fácil. Su representación no se realizó hasta muchos años después.

Etapa de plenitud

La época de plenitud corresponde a los años de La Barraca, que coinciden con un mayor compromiso social: une la calidad creativa con lo popular y el resultado son obras con las que obtendrá éxito y la plenitud de su arte. Se aproxima a los grandes mitos de la tragedia clásica por su valor universal.

Entre estas obras hay lazos comunes: el protagonismo femenino, la temática sexual y la predominancia de la ambientación en el campo andaluz, con desenlaces trágicos. Destacan:

• Bodas de sangre: se basa en un hecho real; una novia escapa con su amante el mismo día de su boda. Se mezcla la prosa y el verso y con ella obtuvo gran éxito.
• Yerma: muestra el drama de una mujer frustrada porque no puede satisfacer su deseo de maternidad. El lenguaje es lírico y aparece el simbolismo entre elementos opuestos que expresan fertilidad; también se incluye el verso junto a la prosa.
• Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores: dramatiza un hecho común entre la burguesía urbana: las señoritas de provincias que esperaban inútilmente el amor, condenadas a la soltería. Utiliza la simbología de las flores.
• La casa de Bernarda Alba: es la más madura y considerada por la crítica como la cumbre de su trayectoria teatral. El argumento es sencillo pero de hondo significado universal. Bernarda, viuda y madre de cinco hijas, desea imponerles un largo luto por la muerte del padre. Al represivo ambiente de la casa se une el de la sociedad tradicional que impone sus prejuicios. Obra magistral: confluyen los temas de Lorca, la humanidad y la pasión de los personajes, y un lenguaje intensamente poético. Fue escrita en la primavera de 1936.

En conjunto, la obra teatral de Federico García Lorca conserva la altura lírica de su poesía, integra tradiciones diversas y muestra una coherencia temática centrada en la frustración, la libertad y la condición femenina, apoyada por una poderosa imaginería simbólica y una concepción escénica cuidada.