Fauvismo y Expresionismo Alemán: La Revolución del Color y la Emoción en las Vanguardias
El Fauvismo: La Exaltación del Color Puro
Henri Matisse fue el principal referente del movimiento. Su sueño era crear un arte que actuara como un calmante mental. El público se horrorizó con las obras estridentes y llamativas de los fauvistas.
Todos los representantes fauvistas, de una u otra forma, pintaban con una gran libertad y se caracterizaban por ubicar el color en el primer plano. Empleaban colores puros y arbitrarios con independencia del motivo que se representaba en el cuadro. Aparecen rostros verdes, cabellos azules, ríos amarillos, árboles violetas, y la realidad se ve transformada por completo de acuerdo con la sensibilidad del artista.
Influencias y Temas del Fauvismo
Los fauvistas volvieron su mirada hacia el arte primitivo y oriental. Recibieron influencias clave de los posimpresionistas:
- De Paul Gauguin: La independencia del color y la forma.
- De Van Gogh: La exaltación de los colores.
- De Paul Cézanne: La pérdida de profundidad.
Los fauvistas trabajaron los mismos temas que los impresionistas: retratos, paisajes e interiores.
El Expresionismo Alemán: Rechazo y Comunicación
En el enredado clima social y político de Alemania nació una generación de artistas que negaba la estructura sociopolítica imperante: los expresionistas.
La producción de estos artistas difiere en el aspecto formal, pero todos coinciden en un aspecto fundamental: convertir su obra en un rechazo a la tradición, a la representación realista de la naturaleza y a la estética de la época.
El Expresionismo Alemán tuvo dos vertientes, cada una con características distintas, pero con un mismo objetivo: convertir la obra de arte en un medio de expresión y de comunicación. Esos dos grupos se llamaron El Puente (Die Brücke) y El Jinete Azul (Der Blaue Reiter).
El Puente (Die Brücke)
El 7 de junio de 1905, cuatro estudiantes fundaron el grupo «El Puente». Estos jóvenes compartieron no solo su vida artística, sino también sus más sencillas experiencias cotidianas. Creían en la formación de una nueva hermandad humana que solo a través del esfuerzo colectivo podría superar las turbulencias de la época. El grupo se disolvió en 1913.
El Legado del Expresionismo y la Evolución del Arte
El expresionismo modificó la postura de los artistas frente a las cosas. Así, el pintor dejó de reproducir los objetos y se ocupó de recrearlos de acuerdo con las expresiones emotivas de su propio ser.
El Jinete Azul (Der Blaue Reiter): Hacia la Abstracción
Distinta fue la postura del grupo «El Jinete Azul». Para ellos, el motivo era solo un pretexto, no el tema de la pintura. Por eso, los elementos de su pintura se volvieron cada vez más autónomos, y así la obra misma se convirtió en el contenido principal.
El grupo se formó en 1911. El nombre se debió al amor que Franz Marc sentía por los caballos y el gusto de Wassily Kandinsky por los jinetes, como también el gusto de ambos por el color azul.
Con este grupo, el expresionismo inició su segunda etapa. El objetivo principal era encontrar la espiritualidad en el arte. Esto hizo que muchos artistas derivaran a la plena abstracción. Sus primeras pinturas abstractas datan de 1910 a 1913.
Disolución y Consecuencias de la Primera Guerra Mundial
Con la Primera Guerra Mundial, el grupo desapareció. En 1914, sus artistas realizaron la última exposición. Marc y Macke murieron en el conflicto, Kandinsky se fue a Rusia y el resto se dispersó por Europa.