La Expresión Dramática del Arte Renacentista Español: Escultura y Manierismo en el Siglo XVI
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EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA: LA ESCULTURA
En el siglo XVI, la Iglesia Católica impulsa la Contrarreforma. El Concilio de Trento fortalecerá el catolicismo, dando origen a una escultura expresionista al servicio de la fe.
El lenguaje formal de Italia se mezcla con los elementos típicos de España, creando un arte distinto al italiano, donde los temas religiosos adquieren un gran protagonismo.
Producción y Materiales
La principal producción escultórica es el retablo, aunque también adquieren gran importancia los sepulcros.
El material más utilizado es la madera policromada. Otros materiales son:
- El mármol (principalmente para los sepulcros).
- El bronce o el barro cocido (de uso puntual).
Técnica de la Policromía
El proceso de acabado de la madera tallada es complejo y fundamental para el resultado final:
- Se talla la madera y se tapan las incorrecciones con cera o yeso.
- Posteriormente se aplica el bol (una capa de arcilla roja) y se procede al dorado.
- Se aplica una capa de pintura.
- Se realiza el estofado, que consiste en el raspado de la capa de color para que aparezca el dorado debajo, creando efectos de brocado.
- En las partes desnudas de la imagen se procede al encarnado (simulación del color de la piel).
Principales Representantes de la Escultura
Los principales representantes son Alonso Berruguete y Juan de Juni, quienes realizan piezas desgarradas y doloridas, caracterizadas por un fuerte dramatismo. Dominan el barro, la piedra y el mármol, pero sacan especial partido a la madera. Sus obras incluyen retablos, pasos para procesiones, sillerías de coro y sepulcros.
ALONSO DE BERRUGUETE (c. 1488-1561)
Berruguete conoció a Bramante y a Miguel Ángel en Italia. Aunque comenzó su carrera como pintor, destacará notablemente en la escultura.
En sus obras destacan las figuras crispadas, alargadas y descarnadas, reflejando una intensa espiritualidad:
- El retablo de *San Benito el Real*, que contiene el *Sacrificio de Isaac*.
- Parte de la sillería de la Catedral de Toledo, realizada en nogal, con figuras del Antiguo Testamento.
- El *Sepulcro del Cardenal Tavera*, una de sus grandes obras en mármol.
JUAN DE JUNI (c. 1506-1577)
La obra de Juan de Juni se nutre de tres influencias principales:
- Francia: De donde toma el dinamismo de los paños y la composición iconográfica (ej. el *Entierro de Cristo*).
- Italia: De donde aprende a redondear los perfiles de las telas y admira el clasicismo de Miguel Ángel.
- España: Donde se acomoda a la fuerte religiosidad imperante, acentuando el patetismo.
Su obra más conocida, el *Entierro de Cristo*, representa un drama teatral, donde todos los personajes están diseñados para provocar la pena e implicar emocionalmente al espectador.
Juni extendió su obra al retablo, como se observa en la parroquia de *Santa María de la Antigua* (Valladolid) con un desbordado dramatismo, o en la Catedral de *Burgo de Osma*. Su *Virgen de las Angustias* es una estremecedora figura que se convertirá en prototipo de las vírgenes castellanas.
LA PINTURA RENACENTISTA EN ESPAÑA: EL GRECO
El Greco (Doménikos Theotokópoulos, 1541-1614) es uno de los máximos exponentes del Manierismo y supone la culminación de la pintura renacentista española.
Formación e Influencias
Su estilo es una síntesis de diversas tradiciones artísticas:
- Formación Bizantina: Hereda aspectos como la rigidez, el hieratismo y el frontalismo.
- Venecia: Aprende el uso del colorido y la luz, la representación de las calidades de las telas, el lujo y la inclusión de temas secundarios.
- Roma: Bajo la influencia de Miguel Ángel, desarrolla un poderoso dibujo y la grandiosidad de muchas de sus figuras. También perfecciona la técnica del retrato.
Etapa Española y Metamorfosis
El Greco se establece en Toledo, donde experimenta una metamorfosis en contacto con la espiritualidad castellana. Allí realiza obras fundamentales como *El Expolio* y *El entierro del conde Orgaz*.
El Entierro del Señor de Orgaz (1586)
En 1586 recibe el encargo de pintar *El Entierro del señor de Orgaz*. La obra narra el entierro del señor Orgaz, donde, según la leyenda, aparecieron San Agustín y San Esteban para depositar el cuerpo del difunto.
El cuadro se divide en dos mitades, reflejando la dualidad entre lo terrenal y lo divino:
- Zona Inferior: El lugar terrenal, donde se representa la idea de la muerte.
- Zona Superior: El rompimiento de gloria, que deja ver a Dios, San Juan Bautista y San Pedro. Esto significa que la muerte será redimida por Dios.
El Retrato
Aunque se formó como retratista en Roma, es en España donde El Greco adquiere una sobriedad y una calidad excepcional. Su retrato más famoso es el *Caballero de la mano al pecho*, donde, con una utilización casi mágica de la luz, subraya la faz blanquecina de un anónimo caballero toledano.