La expresión del dolor en «Una noche de verano» de Antonio Machado: Estudio de métrica y simbolismo

«Una noche de verano»: Contexto y dolor en Campos de Castilla

El poema «Una noche de verano» pertenece a la obra Campos de Castilla. Este libro se publica en 1912 y su cierre editorial se sitúa en 1917. Entre estos años suceden algunos acontecimientos graves en la vida de Antonio Machado, especialmente la muerte de Leonor, su esposa, en 1912. Aunque Campos de Castilla se centra en temas referentes a España o al paisaje soriano, también presta especial atención a la expresión de los sentimientos del poeta, reflejando sus recuerdos y su profundo dolor.

Este poema en particular refleja el preciso momento de la muerte de Leonor y el consecuente dolor del poeta.

Etapa poética

Este poema pertenece a la segunda etapa poética de Antonio Machado, ya que está incluido en la obra Campos de Castilla (1912). En su segunda etapa, el autor escribe principalmente una poesía más general y descriptiva, que refleja el paisaje de España y su identificación con él. No obstante, como se aprecia en este texto, también incluye poemas sobre sus sentimientos más íntimos, sobre todo tras la muerte de Leonor.

Adscripción literaria: Generación del 98 y Modernismo

«Una noche de verano» pertenece al movimiento de la Generación del 98, pero sigue conservando algunas de las características del Modernismo:

• Respecto al Modernismo: Presenta una tendencia intimista donde el autor expresa sus sentimientos de dolor al presenciar la muerte de su mujer. Además, utiliza símbolos para representar el amor apasionado que los mantenía unidos.
• Respecto a la Generación del 98: Utiliza un lenguaje muy sencillo, pero a su vez expresivo, ya que refleja muy bien la situación de sorpresa al recibir la visita de la Muerte y un recuerdo doloroso. Su métrica, además, es también característica de este movimiento.

Tema central

El tema principal es el profundo dolor y la soledad del poeta por la muerte de Leonor, proyectados en el marco de una noche de verano.

Por lo tanto, desde el punto de vista temático, este poema entronca con el intimismo presente en la obra anterior de Machado, Soledades.

Estructura interna

En el poema se diferencian dos apartados, y a la vez, cada apartado se divide en dos partes (cada una de 4 versos):

1. Primer apartado (Versos 1-8)

• Versos 1-4: Se produce la entrada de la Muerte en la casa del poeta.
• Versos 5-8: Narra y describe el momento del fallecimiento.

2. Segundo apartado (Versos 9-16)

• Versos 9-12: Sale la Muerte de la casa sin mirar al poeta, y este intenta comunicarse con ella, pero no recibe respuesta.
• Versos 13-16: El poeta acepta la muerte de su esposa y expresa el dolor que siente y lo triste que está por no poder tener más relación con ella.

Métrica y forma

Nos encontramos ante un poema no estrófico compuesto por 16 versos de arte menor, octosílabos. Están estructurados en forma de romance y con rima asonante en los versos pares, quedando libres los impares. El esquema rítmico es: _/a/_/a.

El romance es una composición de origen popular bastante utilizada por Machado en su segunda etapa, así como por algunos de los miembros de la llamada Generación del 98.

Rasgos semánticos y simbolismo

Aparecen algunos de los símbolos característicos de Antonio Machado:

• La noche: Expresión de la lucha entre la luz y las sombras, premonición de la muerte.