Explorando las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Surrealismo, Bauhaus y Más Allá

Explorando las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Surrealismo

Surrealismo: Lo que está por encima de la realidad. Término acuñado en 1917 por Apollinaire. Hijos del Dadá, rompen con él, pero reconocen alguna parte. El Dadá juega, pero el Surrealismo parte del inconsciente. Ruptura con la razón y la conciencia moral.

Pintores: Dalí, Miró, Oscar Domínguez.

Tipos de Surrealidad:

1. Abstracto (automatismo absoluto)
2. Figurativo (intelectual, paranoico-crítica)
3. Metafísico (vía filosófica)

Dalí: Busca la infancia por el juego, elimina la intención, se entrega al azar, a la naturaleza, la locura y el sueño. Persigue iluminar una parte no revelada de nuestro ser, pero existente, donde todo es belleza.

Bauhaus

Bauhaus: Estudian materiales (vidrio, madera, cartón, cerámicas). Influencia en todas las artes. Producción creadora que se concibe como una totalidad.

Expresionismo Abstracto

Expresionismo Abstracto: No busca la figuración ni la geometría. Libertad sin limitaciones. Gran formato. Implicación del artista.

Tipos: Dos grupos:

1. Action Painting (chorreo, salpicado. Concentración, se llega a un trance y se salpica)
2. The Color Field Painters (campo de color, lienzos gigantes, superficie llena de colores complementarios)

Informalismo

Informalismo: Respuesta al Expresionismo Abstracto. Pintura matérica, técnica del tachismo. Proviene del arte zen, sacos, telas, arenas.

Escultura Abstracta

Escultura Abstracta: Henry Moore. Chillida (lo importante es el vacío que dejan las formas).

Pop Art

Pop Art: Surge del Dadaísmo. Muy irónico, sarcástico. Nace en Inglaterra. Arte urbano.

Arte Conceptual

Arte Conceptual: Realización material sustituida por la idea, boceto, diseño, punto de partida para el espectador. Lejos de la praxis artística, cerca de la teoría del conocimiento. Fotos, películas, videos. Investigación de la naturaleza del arte. Incluye Percepción, ideación crítica. Función, significado y clasificación (tipo de silla que es).

Constructivismo Ruso

Constructivismo Ruso: Artista como técnico. Investiga materiales. La emoción se produce en la construcción. Lo importante son los materiales. Relación masa espacio. No color. Proclamación de la profundidad, ritmo cinético.

Op Art

Op Art: Efectos en el ojo de disposición de formas y colores.

Arte Cinético

Arte Cinético: Dar movimiento en la propia obra.

Land Art

Land Art: Manipular espacios en tierra para conocer la capacidad humana de alterar el entorno.

Neoplasticismo

Neoplasticismo: Busca la pureza. Elimina todo menos líneas y masas de color planas.

Suprematismo

Suprematismo: Malevich. Espíritu puro. Armonía absoluta. Solo blanco y negro.

Accionismo Vienés

Accionismo Vienés: Como Body Art. Se manipula un cuerpo, se lesionan, se mutila, clavan tenedores. Similar a la tortura, fotografía. Performance.

Arte Povera

Arte Povera: Materia de desecho, basura, Merz, Serra.

Body Art

Body Art: Experimentación con el cuerpo.

Body Painting: Pintar el cuerpo. Más jocoso.

Escher

Escher: Matemático. Perspectivas que engañan al ojo.

Hiperrealismo

Hiperrealismo: Reproducción fotográfica o escultórica. Temática pop.

Minimal

Minimal: Reduce la obra a una estructura básica y escueta relacionándola con el espacio. Repetición de un módulo geométrico, ordenación del amasijo de cosas. Colores básicos.

Posmodernidad

Posmodernidad: Cajón de sastre del final del siglo XX, donde cabía todo. Años 80 en adelante.