Explorando la Vanguardia Musical: Webern e Stravinsky, Maestros del Siglo XX

Anton Webern: Orden y Expresión en la Nueva Música

Anton Webern fue un destacado alumno de Arnold Schoenberg. En su musicología, asimiló las ideas de la Hdlm (Hacia la Nueva Música), buscando una exposición de ideas según un orden natural, rechazando la idea de progresar hacia adelante sin mirar atrás.

Conferencias y Filosofía

Sus conferencias, como "El camino de la nueva música", destacaron el música dodecafónica como resultado de la AEV (Atonalidad, Expresión, Volumen), combinando la altura tonal, el espacio musical y la presentación de ideas musicales.

• Pasos clave: De la tonalidad a la atonalidad y el método dodecafónico como un descubrimiento que generó confianza.
• Visión del artista: Un artista que expresa ideas nuevas, actuando como investigador que descubre e influye.

Su trayectoria pasó por las fases del cromatismo tardorromántico, la atonalidad libre y la organización dodecafónica.

Características y Obras

Se le describe como un compositor romántico en su música expresiva, utilizando únicamente lo necesario.

Entre sus obras notables se encuentran:

• Cuartetos de cuerda.
• Cinco piezas orquestales.
• Piezas para violonchelo.
• El Cuarteto de Cuerda, Op. 28.

La Sucesión de Timbres (Klangfarbenmelodie)

Desarrolló la Klangfarbenmelodie (melodía de timbres), donde los cambios de tono se perciben como paralelos a los tonos cambiantes de la melodía.

Aunque inicialmente recibió pocos elogios, con el tiempo, el gran público, los estudiosos y otros compositores reconocieron su obra e influencia.

Igor Stravinsky: Del Nacionalismo Ruso al Cosmopolitismo Musical

Igor Stravinsky evolucionó de ser un nacionalista ruso a un compositor cosmopolita, manteniendo siempre una voz individual basada en las tradiciones rusas, lo que le confirió un sello característico y distintivo.

Rasgos Estilísticos Iniciales

Sus primeras obras se caracterizan por:

• Compases con acentos y silencios interrumpidos.
• Rápidos cambios de compás.
• Uso de ostinati.
• Yuxtaposición de ideas.
• Disonancias marcadas.

Periodo Ruso y Ballets

Sus ballets fueron encargados por Sergei Diaghilev para los Ballets Rusos de París:

1. El Pájaro de Fuego: Explora el folclore ruso y el exotismo.
2. Petrushka: Muestra rasgos estilísticos propios ya desarrollados.
3. La Consagración de la Primavera: Caracterizada por el primitivismo, un estilo y asunto ruso centrado en un ritual de fertilidad.

Prefería timbres secos (como el staccato en las cuerdas) y otros instrumentos específicos.

Etapa de Guerra y Experimentación

Una vez desarrolladas sus técnicas, las aplicó a lo largo de su vida. Durante la Primera Guerra Mundial, compuso obras para orquestas más pequeñas, como L'Histoire du soldat y Ragtime, imitando estilos mediante sus técnicas distintivas.

Periodo Neoclásico (c. 1920-1950)

Diaghilev le encargó orquestar piezas de Pergolesi, lo que resultó en el ballet Pulcinella. Stravinsky utilizó su técnica y rasgos estilísticos, permitiendo que las piezas retuvieran su música original.

También finalizó sinfonías para instrumentos de viento.

Definición del Neoclasicismo

El neoclasicismo en Stravinsky (aproximadamente entre 1920 y 1950) implicó que los compositores evocaran los estilos, géneros y formas de la música prerromántica.

• Se produjo un distanciamiento de la música folclórica y una aproximación a la música clásica occidental.
• Continuó usando su estilo individual, ya consolidado.
• Fusionó la tradición rusa con la clásica occidental, convirtiéndose en un cosmopolita absoluto.
• Su música adoptó un tono antirromántico, buscando equilibrio y serenidad.

Obras representativas de este periodo incluyen la Sonata para piano, la Sinfonía de los Salmos (para coro mixto y orquesta, donde usa el latín para concentrarse en las cualidades fonéticas), y The Rake's Progress. En la Sinfonía de los Salmos, se aprecian el moto perpetuo, ostinati y una fuga desarrollada.

Neotonalidad

Stravinsky exploró maneras de establecer un único tono como centro tonal, lo que se conoce como neotonalidad. Al estar basadas en géneros reconocibles, sus obras resultaron más accesibles para los intérpretes y el público.

Periodo Serial

Tras la muerte de Schoenberg, sus métodos dodecafónicos pasaron a formar parte del pasado de Stravinsky, y su música de esta etapa se conoció como música serial.

Ejemplos incluyen In Memoriam Dylan Thomas, caracterizada por un lenguaje de bloques yuxtapuestos, compases trastocados y un contenido tonal cada vez más cromático.

Influencia de Stravinsky

Su impacto fue comparable al de Wagner o Debussy. Introdujo elementos musicales rusos y rasgos estilísticos que se volvieron comunes en la música moderna. Popularizó el neoclasicismo, siendo imitado por otros. Aunque su música serial fue conocida, su apoyo contribuyó significativamente a su difusión.