Explorando los Temas y Símbolos en La Casa de Bernarda Alba de Lorca

Ejes Temáticos en La Casa de Bernarda Alba

El teatro de Federico García Lorca se considera uno de los más conocidos e interesantes de su época. Su obra cumbre, La Casa de Bernarda Alba, condensa sus grandes obsesiones.

Tema Central: Autoridad vs. Libertad

El núcleo de la obra es el enfrentamiento entre una moral rígida y convencional, defendida por Bernarda, que prioriza la apariencia y las convenciones sociales, y el deseo de libertad encarnado por Adela y María Josefa.

Bernarda impone un luto estricto y una disciplina férrea a sus hijas. Sin embargo, el anhelo de libertad y el amor impulsan a Adela a rebelarse (simbolizado por su abanico de flores y su vestido verde), defendiendo su individualidad. Por otro lado, María Josefa, cuya locura es una forma de escape, también se enfrenta verbalmente a Bernarda. Finalmente, la opresión y el autoritarismo de Bernarda conducen a la locura de María Josefa y al trágico suicidio de Adela.

Temas Secundarios

• El Amor Sensual y la Búsqueda del Varón

  Se explora el drama de las mujeres ante la ausencia de amor y el miedo a la soltería, exacerbado por el luto impuesto. La llegada de Pepe el Romano desata pasiones, conflictos, celos y envidias entre las hermanas.

• La Hipocresía y las Falsas Apariencias

  La preocupación constante por la opinión ajena (el "qué dirán"), el temor a la murmuración, la necesidad de aparentar y la hipocresía son elementos centrales. Un ejemplo es la obsesión de Bernarda por la limpieza y la fachada.

• El Odio y la Envidia

  La imposibilidad de alcanzar el amor y la libertad genera un profundo odio entre las hermanas. Además, la desigualdad y la injusticia social alimentan el resentimiento de las criadas y del pueblo hacia Bernarda.

• La Injusticia Social

  Lorca denuncia la marcada injusticia y desigualdad social de la época, la rígida conciencia y orgullo de clase, y la crueldad inherente a esa sociedad. Existe una jerarquía social claramente definida, y la desigualdad económica crea tensiones de superioridad, visibles también en la relación con Pepe el Romano.

• La Marginación de la Mujer

  La obra es una fuerte denuncia de la marginación de la mujer en la sociedad patriarcal. Se presentan dos modelos de comportamiento femenino: uno basado en una moral considerada "relajada" (Paca la Roseta, la hija de la Librada), que busca vivir con libertad sin importar la opinión ajena, y otro basado en la "decencia" impuesta, que discrimina a la mujer en beneficio del hombre y la recluye en el hogar.

• La Honra

  El concepto de la honra, estrechamente ligado a las apariencias y al amor, es crucial. Bernarda se obsesiona con mantener un comportamiento público intachable y una buena imagen social. La defensa a ultranza de esta honra mal entendida lleva a la violencia, como el linchamiento popular de la hija de la Librada.

Plano Simbólico

En la obra, diversos elementos adquieren un significado más profundo, transmitiendo sentimientos, estados de ánimo o ideas:

• Simbolismo de los Nombres Propios

  Los nombres de los personajes no son casuales y aportan significados:

  • Bernarda: Sugiere fuerza ("fuerza de oso").
  • Alba: Contraste irónico, significa blancura, pureza.
  • Angustias: Refleja su estado de ánimo triste y oprimido.
  • Magdalena: Evoca el llanto y la resignación.
  • Martirio: Su nombre indica sufrimiento y tormento.
  • Adela: Significa "de naturaleza noble", pero también se asocia con "adelantarse", indicando su rebeldía.
  • María Josefa: Nombres de los padres de Jesús, ironía por su encierro y locura.

• Simbolismo de los Objetos

  Algunos objetos adquieren una carga simbólica importante:

  • El bastón de Bernarda: Símbolo de su poder tiránico y autoridad fálica. Adela lo rompe en un acto de desafío.
  • El vestido verde de Adela: Representa la rebeldía, la juventud, la esperanza y el deseo de vida y libertad frente al luto negro.
  • El abanico de flores: Usado por Adela, contrasta con los abanicos negros del luto, simbolizando también su vitalidad y desafío.

• Simbolismo del Espacio Escénico

  El escenario mismo es simbólico:

  • La casa: Espacio cerrado, asfixiante, representa la prisión y la represión.
  • Los muros gruesos: Acentúan el aislamiento del exterior y la falta de comunicación.
  • La blancura inicial de las paredes: Simboliza la pureza y la limpieza obsesiva que Bernarda quiere aparentar. El cambio posterior a tonos azulados puede sugerir una pérdida de esa pureza forzada.

• Simbolismo de los Colores

  Los colores son fundamentales:

  • Blanco: Asociado a la pureza (paredes), pero también a la muerte (sudario) y a lo positivo (agua, caballo). Contraste entre la pureza impuesta y la deseada.
  • Negro: Color del luto, simboliza la muerte, la tristeza, la opresión y la ausencia de libertad. Domina el vestuario de las mujeres.
  • Verde: Color de la rebeldía, la esperanza y la vida (vestido de Adela).

• Simbolismo de la Oposición Interior/Exterior

  Existe un fuerte contraste entre el espacio interior (la casa) y el exterior aludido:

  • Interior: Encierro claustrofóbico, silencio impuesto, represión, muerte en vida.
  • Exterior: Representa la libertad anhelada, la vida, la naturaleza (el campo, el agua del pozo o del río como símbolo de vida y erotismo), el erotismo masculino (el caballo garañón como símbolo de la pasión desbocada), aunque también puede ser un espacio hostil (el pueblo que murmura y juzga). Los perros ladrando pueden simbolizar la sumisión o la amenaza exterior.