Explorando las Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica: Dibujo, Pintura y Escultura
Enviado por Chuletator online y clasificado en Plástica y Educación Artística
Escrito el en 
español con un tamaño de 13,82 KB
Técnicas básicas de expresión gráfico-plástica en 2 dimensiones
Se entiende por técnica la suma de procedimientos y procesos con que se construye la obra de arte.
Podemos diferenciar dentro de las técnicas en 2 dimensiones el dibujo y la pintura, la diferencia básica es el uso del color.
Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida, y no se necesita diluyente para su aplicación. Los tipos más comunes son:
El lápiz grafito
Es el método más común para dibujar, nos permite hacer degradaciones, diferentes intensidades y texturas.
Se clasifican según sus durezas. Los duros van del 2H-9H, siendo los lápices medios los H, HB, B, F, y los blandos del 2B-9B.
Sus grados de dureza dependen de su composición, ya que la mina es una mezcla de polvo de grafito y sílice. Cuanto más sílice, más duro y al revés.
Las minas se fabrican mediante un proceso de compresión y temperatura para posteriormente cubrirse con madera.
Los lápices de colores:
Su mina está compuesta de distintos colores y según sus calidades, llevarán otras composiciones, como sílices, resinas, o ceras.
Nos permiten diferentes gradaciones, intensidades, mezclas de color y texturas.
Podemos borrar con una goma.
Los rotuladores:
Está compuesto por pigmentos mezclados con alcoholes en un depósito hecho de fibra.
Las puntas están hechas de distintos materiales.
Nos permiten una amplia gama de color, y no se puede borrar.
La realización de gradaciones es más compleja.
El carboncillo:
Es una técnica que nos permite dibujar con gran rapidez formatos de gran tamaño.
Podemos realizar trazados amplios y cubrir grandes superficies.
Los tipos de carbones son:
El carboncillo: Es una rama vegetal carbonizada.
Suelen ser maderas blandas como el sauce, chopo ….
Tienen diferentes grosores.
La dureza dependerá del grado de carbonización y la madera usada
Carbón comprimido: El carbón vegetal se comprime, añadiéndole otros productos como
arcilla, sílice....para darles diferentes durezas.
Lápiz carbón : Es la misma barra recubierta de madera.
Tiene diferentes durezas.
Las ceras:
Están compuestas por pigmentos y en un origen cera de abejas.
Nos permiten colorear de una forma intensa y opaca, y hacer mezclas y gradaciones.
El collage:
Es una técnica en la cual se usan diferentes materiales como fotos, papeles diferentes, trozos de revistas, periódicos, telas, comida …. Estos materiales se pegan sobre un soporte.
Técnicas húmedas:
Son aquellas en las que se usan diluyentes como agua o disolventes como el aguarrás, acetona, alcohol.....
Los colores se aplican con pincel.
Las témperas:
Es una pintura opaca y cubriente.
Se diluye en agua.
Nos permite mezclas y gradaciones mediante mezclas en blanco-negro o por disolución en agua.
La acuarela
Es una mezcla de pigmento y resina arábiga.
Se diluye en agua.
Los colores son transparentes.
Nos permiten mezclas y diferentes gradaciones.
El óleo:
Es una mezcla de pigmentos con aceites (en su origen, aceites vegetales).
Se disolvían con aguarrás o esencia de clementina.
Es muy cubriente y viscosa.
Nos permite gradaciones, texturas, mezclas y disoluciones.
Acrílico:
Es una mezcla de pigmentos y resinas sintéticas.
Se diluye en agua.
Es muy versátil, porque permite diferentes grados de disolución, mezclas, viscosidades.
Sirve para hacer gradaciones, capas, texturas y detalles.
Técnicas gráfico-plásticas en 3 dimensiones
La escultura:
Podemos clasificar la escultura en escultura de bulto redondo o exenta.
Se realiza en toda su tridimensionalidad, es decir, podemos rodearla 360º.
Escultura en relieve: sólo se realiza su parte frontal, de manera que no hay parte posterior.
Alto relieve: Se retira todo el material del fondo de la pieza.
Bajo relieve: Se retira el material necesario para crear la sensación de volumen.
Aparte de estos 2 tipos, existen otras clasificaciones como por ejemplo el retrato, busto o torso.
Estas técnicas de escultura se clasifican según la manera de trabajar los diferentes materiales:
La talla : En el caso de materiales como la madera y la piedra. Usaremos esta técnica, esculpiremos los materiales con herramientas de desvaste.
Madera: hachas, sierra, motosierra.
Piedra: discos de corte de diamante, cuñas, mazos.
O con herramientas de corte: sierras, gubias de diferentes formas y tamaños, piedra, cinceles, herramientas de acabado de madera, escofinas, limas, lijas.
Construcción: En esta técnica empleamos diferentes materiales que unimos mediante pegado, clavado, atornillado, soldado, o ensamblado, para lo cual se usarán diferentes herramientas.
Modelado: Es una técnica en la que añadimos material (ej: arcilla, barro, cera, plastilina).
Las herramientas son básicamente las manos además de palillos de distintas formas, vaciadores, espátulas.
De herramientas de acabado podemos usar esponjas, pinceles, superficies de otras texturas.
En el caso de la arcilla o el barro, es necesario un horneado o cocido, y cuando este se utiliza como elemento de transición para fundirlo en otro material (ej: bronce, resina, cemento, plomo,) será necesario hacer un vaciado y un molde.
El proceso creativo:
Es el conjunto de etapas que recorre el artista para obtener inspiración y poder llevar a cabo su proyecto.
Hay 4 fases:
Preparación: Es la 1ª fase y en esta identificamos problemas, necesidades, intenciones, deseos y recopilamos la mayor cantidad información para detectar las diferentes opciones.
Incubación: Es un periodo de desconexión del problema durante un periodo de tiempo para relajarse, para dejar que las ideas posen, para madurarla: es posible que en este periodo surjan las ideas de forma espontánea, por asociaciones, por estados de ánimo o por estados de diferentes sensibilidad.
Iluminación: momento “eureka”, es el momento en el que las ideas toman forma, momento en el que surge una solución. Es el momento de satisfacción del creador.
Verificación: Analizar la idea, estudiarla, plantearla, materializar la idea, comenzar a desarrollarla.
Geometría plana: Definición.
Es la parte de la geometría que se encarga del estudio de las figuras geométricas en 2 dimensiones. Así como también de las operaciones geométricas básicas, que son necesarias si queremos realizar trazados como perpendiculares, paralelas, operaciones con segmentos o con ángulos, realización de triángulos, cuadriláteros, polígonos y curvas planas.
Geometría plana: Elementos.
El punto: Es un indicador de posición, no tiene dimensión.
Se nombra con letras Mayúsculas.
Se representa con cruz o circunferencia.
La Recta: Se define como una sucesión de infinitos puntos en una dirección.
Se nombra con letra minúscula, por definición no tiene grosor.
Se representa con un trazo recto.
No tiene dimensión, es infinita.
Semirrecta: Es una recta delimitada por un punto, así pues tiene comienzo, pero no fin, por ello se considera infinita.
Segmento: Es una recta delimitada por 2 puntos y tiene dimensión.
El ángulo: Viene dado por la intersección de 2 rectas que formarán una porción de un plano, estas rectas se llamaran lados.
Su punto de intersección se llama vértice (V).
Se nombran con letras griegas.
Se clasifican:
Recto: 90º
Llano: 180º
Agudo: - 90º
Obtuso: + 90º
Geometría plana: Construcción.
Triángulos: polígonos cerrados y planos formados por 3 lados y 3 vértices.
Cuadriláteros: Formado por 4 lados y 4 vértices.
Pentágono y otros polígonos: figuras planas y cerradas.
compuestas de 5 o más lados y vértices.
-Hay:
polígonos regulares (igual lados y ángulos).
polígonos irregulares (lados y ángulos desiguales).
Curvas planas:
Circunferencia
Elipse
ovalo
ovoide
Curvas planas abiertas:
Hipérbola
Parábola
Espiral
Podemos diferenciar las curvas técnicas de las curvas cónicas.
Ovalo, ovoide y espiral (es curva abierta) - técnicas
Curvas generadas por la sección de un plano cono: circunferencia, elipse, hipérbola y parábola (2 últimas abiertas) - cónicas