Explorando el Teatro de Lope de Vega: Innovación y Temáticas

El Teatro de Lope de Vega

Lope inició un teatro más sencillo que el anterior, que se amoldaba al gusto del público y daba agilidad a la representación. Esa nueva forma teatral se denominó <>.

Creó un teatro que conectó con el público de su tiempo y marcó los caminos del teatro posterior.

La Comedia Nueva

La forma dramática creada por Lope presenta numerosas innovaciones respecto al teatro anterior: abandona las <>, tiene tres actos y mezcla lo trágico y lo cómico. Lope expuso sus ideas sobre el teatro en su obra Arte nuevo de hacer comedias, publicada en 1609.

Sus ideas fueron:

• Rechazo de las tres unidades: Lope hizo todos los cambios que consideró que serían del gusto del público, introduce numerosos escenarios que aportan dinamismo y vistosidad, al tiempo que lo alarga todo lo que le conviene. La unidad de acción es la más respetada; junto a la acción principal, establece una secundaria que le sirve de contraste. La variedad de personajes añadía contraste y animación a la representación.

• La obra se presenta en 3 actos: Los actos corresponden a la exposición, nudo y desenlace del argumento.

• Mezcla de lo trágico y lo cómico: Tonos absolutamente diferenciados a la tragedia (seria, grave y majestuosa) y la comedia (vulgar y exclusivamente cómica) en el teatro de Lope de Vega se mezclan tonos y ambientes diferentes.

• Uso de diferentes tipos de versos (polimetría): La obra de Lope está escrita en verso. Predomina el octosílabo, si bien hay una muestra abundante de romances, sonetos, décimas…

• El decoro: Cada personaje debe usar su lenguaje según su estatus social.

• La figura del gracioso o donaire: Personaje que proviene de la evolución y profundización y a veces alcanza bastante complejidad.

• Intercalación de elementos líricos: Canciones y bailes animan y dan colorido y vistosidad al espectáculo.

Temas del Teatro de Lope de Vega

Defendía la libertad en la elección de temas y su teatro presenta una temática variada, pero el autor opinaba que los temas que más conmovían al público eran los conflictos de honra y honor.

• Tema religioso: Aparece en autos sacramentales y en comedias.

• Las comedias de la historia y leyendas españolas: Se incluyen los dramas del poder injusto, aquellos que plantean conflictos entre el pueblo y la nobleza, en que el pueblo se enfrenta o se venga de un noble tirano. El rey acaba dando la razón al villano o a la colectividad que se ha sentido ofendida en su honor.

• Las comedias contemporáneas de amor y enredo: Son obras llenas de equívocos e intrigas que se sitúan en ambientes rurales o urbanos en torno al tema amoroso, con alcahuetas, muchachas que se disfrazan de hombres, visitas inesperadas, encuentros fortuitos y fiestas. Suelen tener un tono desenfadado y un final feliz.

Los Personajes del Teatro de Lope de Vega

• El rey: Representa el poder, es quien restablece el orden y apoya la justicia en los conflictos sociales.

• El noble poderoso: Orgulloso de su linaje, suele ser antagonista cuando abusa de su poder y provoca un conflicto con sus vasallos.

• El caballero o hidalgo: Mantiene el orden familiar. Aparece como padre, hermano o esposo que vela por el honor y la honra de la familia. En ambiente rural, este papel lo cumple el villano.

• El galán y la dama: La pareja de jóvenes enamorados son siempre de un mismo grupo social. El galán es un hidalgo o noble que se caracteriza por su generosidad, valentía y atractivo. La dama es bella y lista; con su astucia logra vencer los obstáculos que se interponen entre ella y su galán.

• El gracioso y la criada: El gracioso acompaña al galán como criado, amigo o confidente, cobarde y materialista. Su ingenio da un tono distendido a las escenas más tensas y a veces sorprende por su sensatez. La criada de la dama suele ser también su confidente y hace de puente entre la dama y el galán dando información. Muchas veces vive su historia amorosa, paralela a la de los señores, con el criado del galán.