Explorando la Pintura Metafísica y el Surrealismo: De Chirico, Miró y Dalí

Escrito el 10 de Abril de 2025 en español con un tamaño de 4,6 KB

La Pintura Metafísica: Giorgio de Chirico (1888-1978)

Nace en Grecia y estudia filosofía en Múnich.
Será una de las mayores influencias del surrealismo posterior, pues ya introduce el gusto por el sueño, el misterio y la visión interior.
Deja de lado la razón para construir un mundo no real, de formas reales; es el inconsciente.
Se influencia del simbolismo de Múnich y de ideas de Nietzsche como la idea de una existencia interior.
Viaja por Italia y ve el clasicismo, que muestra en su obra.
En 1910 llega a París, donde está el cubismo analítico o la aparición de los futuristas en Italia (si bien antes también estaba gestándose).
Trabaja con pintura al óleo.
Reivindica la vuelta a la técnica renacentista renovada.
Escenografías y objetos misteriosos, uso de forma clásica, usa claroscuro, es una pintura original NO académica.
Uso de maniquíes y escenarios geométricos, de significado intrincado.
Influye en Carrá.

Movimiento inicialmente literario que surge en torno al año 1924, que se basa en la fascinación ante lo extraño, lo incongruente y lo irracional.
Ligado al Dadaísmo o a De Chirico, también a escritores como Apollinaire.
Concebido también como modelo revolucionario de pensamientos y acciones, son provocativos, anti razón.
Será en 1924 cuando André Breton publique el primer manifiesto surrealista.
En este ya explicaba el automatismo psíquico como motor de creación, como expresión del pensamiento interior.
Importancia de Freud y el psicoanálisis, también de la interpretación de los sueños, que llevan intrínsecos significados aparentemente inconexos.
Plasma lo onírico, lo mágico y lo absurdo, los sueños que se tornan reales en el soporte, donde la imaginación será otro de los motores principales.
No hay un estilo único, cada uno adopta formas y conceptos diferentes, diferenciándose dos corrientes: formalista y abstracta.
Influencia de El Bosco.
Dentro también hay figuras como Chagall o Ernst.

Con seres y formas inventadas dispuestas en espacios imaginarios o directamente sobre plano, suele tener ritmos curvilíneos y asimétricos.

Llega a París en 1920, después de formarse en diferentes ámbitos. Sus primeras obras están influidas por Cézanne y el fauvismo, y en París entra en contacto con Picasso y Julio González, así como con los surrealistas, con André Breton sobre todo.

La Masía (1921)
El Carnaval del Arlequín (1924-25)
Paisaje Catalán (1923-24)
Miró está en Francia hasta el año 1940, cuando ocupan el país los nazis y se instala en Palma de Mallorca, su exilio interior. Era una figura fundamental para los jóvenes artistas españoles como Saura, Tápies…
Constelaciones (1940-41)

Más o menos formas académicas, donde se muestra la asociación absurda de elementos reales, ya sean objetos o figuras. Magritte o Dalí.

Estudia Bellas Artes en Madrid, pero en 1926 es expulsado de la Academia.
Va a París y entra en contacto con Miró y Picasso, y conoce a Gala.
Es el pintor surrealista por antonomasia, aunque será expulsado del grupo por Breton.
Método paranoico-crítico: en la paranoia.
Utiliza técnicas y conceptos tradicionales para mostrar unas imágenes que proceden de la subjetividad, el sueño, que son dispares, inconexas.
“Fotografía de los sueños”. Insufla lo anómalo, un erotismo narcisista, la parte polucionada de la psique humana. Combinación de lo racional y lo irracional, lo anormal es una posibilidad real. Importancia del mito y el mundo literario.

El Gran Masturbador (1929)
La persistencia de la memoria (1931)
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada segundos antes de despertar (1944)
Gradiva redescubre las ruinas antropomorfas (1932)

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