Explorando la Literatura del Renacimiento y el Barroco: Temas, Poetas y el Teatro del Siglo de Oro

La naturaleza renacentista se presenta como apacible, agradable, armoniosa y poéticamente idealizada.

Los elementos que conforman este paisaje estilizado crean el *locus amoenus*.

Este remanso de amor y armonía se erige como testigo del sufrimiento amoroso. La naturaleza se muestra, a veces, impasible y distante, ajena al dolor humano; otras, en cambio, se conmueve y se convierte en la confidente ideal de su aflicción.

La mitología clásica impresiona al hombre renacentista por su vitalismo, belleza y sensualidad. Los mitos clásicos cumplen una función estética y ornamental, pero no solo eso: cuando el poeta acude a ellos para inspirarse, escoge aquellos episodios cuyo significado mantenga alguna relación con su propio conflicto sentimental (función simbólica).

En el Primer Renacimiento destacan Boscán, Garcilaso, Diego Hurtado de Mendoza y Hernando de Acuña. En el Segundo Renacimiento, sobresalen Fernando de Herrera, Francisco de la Torre y Francisco de Aldana, entre otros.

* **El honor:** Igualaba a señores con plebeyos y villanos, siempre que estos fueran limpios de sangre.

* **La honra:** El honor y la honra tenían un valor absoluto en la comedia española del Barroco, equivalente a la vida. Su quiebra equivalía a la muerte social. El orden social se restauraba mediante la violencia, y la deshonra se podía pagar con la vida. La venganza solo perdía su sentido ante el rey, porque este era el origen del honor.

* **El amor:** Otro de los ejes temáticos de muchas comedias, con enredos y argucias, se daba entre nobles y, a su vez, entre criados.

Los personajes del teatro barroco son arquetipos:

* **El galán:** Juventud, generosidad, paciencia y capacidad de sufrimiento.

* **La dama:** Belleza, linaje, idealista, audaz y constante. Podía disfrazarse de hombre para defender su honra.

* **El antagonista:** Suele ser un noble que abusa de su poder. Se contrapone al protagonista, y solo el rey puede castigarlo.

* **El gracioso o donaire:** Criado del galán, ingenioso, cobarde, ama el dinero, los placeres y la comida.

* **El padre y hermano de la dama:** Hombres ejemplares que defienden el honor familiar.

* **La criada de la dama:** Confidente y acompañante.

* **El rey:** Poderoso y se ocupa de impartir justicia.

* Reducción a 3 actos: planteamiento, nudo y desenlace.

* Concepción de la comedia como una intriga en incesante movimiento de sucesos.

* Ruptura de la regla aristotélica de las 3 unidades (lugar, tiempo y acción). Se desarrolla en un espacio y una misma línea argumental.

* Mezcla de lo trágico y lo cómico: aparición de la tragicomedia y el drama.

* Reacción contra la unidad métrica de la obra y uso de la polimetría.

* Variedad de estrofas: el romance para la narración, el soneto para las declaraciones, las estrofas de arte mayor para asuntos serios, y la redondilla y quintilla para los diálogos.

* Decoro expresivo: cada personaje habla de acuerdo con su edad y condición.

* Convergencia de la acción dramática en el sentimiento amoroso y en el tema de la honra.