Explorando las Diferencias y Especialidades del Diseño: Conceptos Clave y Aplicaciones Empresariales

Conceptos Clave del Diseño

1. ¿Qué es el Diseño?

El diseño es una actividad humana consciente capaz de construir formas que deleitan y que, a su vez, son útiles y reproducibles. Es un proceso deliberado en el que elementos, componentes, potenciales y tendencias se disponen intencionadamente en el continuo espacio-tiempo para lograr un resultado específico. En su expresión más potente, el diseño consiste en imaginar y alumbrar nuevos mundos. Podríamos decir que el diseño es una actividad intrínsecamente humana.

2. Arte y Diseño: Causas de su Dicotomía

La principal dicotomía entre arte y diseño tuvo su origen en los primeros centros docentes que impartían estas disciplinas. Estos centros dejaban claro que construir era un proceso biológico, no estético. Además, partían de la idea de que el diseñador es un comunicador que utiliza signos portadores de significado para transmitirlos a sus receptores. Escuelas como la Bauhaus buscaban desvincular el arte industrial del arte tradicional. En conclusión, el arte no acepta al diseño como parte de sí porque teme perder parte de su capital específico, lo cual es lamentable. El diseño no es solo tecnología y consumo, también es humanidades; y el arte se enriquecería aceptándolo como una rama más.

3. La Libertad del Diseñador

El diseñador es libre hasta cierto punto. Si bien se rige casi siempre por un cliente, por cumplir con ciertas demandas y atraer a cierto público, y casi siempre trabaja con un fin que no es propio (aunque puede serlo), el diseñador tiene libertad en su estilo, en su modo de trabajo, etc. Ahora bien, también puede trabajar de una manera más “libre”, complaciendo sus propias demandas y buscando que estas funcionen para el público.

4. Especialidades Reconocidas en las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño

Las especialidades reconocidas de diseño son las siguientes:

• Diseño de moda: se centra en el diseño de prendas de vestir. Se puede distinguir entre la moda de calle, el "prêt-à-porter" y la alta costura.
• Diseño de producto: es el proceso de crear nuevos productos para ser vendidos por una empresa.
• Diseño industrial: se enfoca en el diseño de objetos, principalmente por su funcionalidad y no por su estética (un vaso normal, una maceta, etc.).
• Diseño de interiores: se dedica a la colocación y creación de elementos visuales para el interior de las viviendas (sofás, pintura, etc.).
• Diseño gráfico: se ocupa del diseño de componentes visuales con diversos fines (publicitarios, ornamentales, etc.).

5. Aportaciones del Diseño al Sector Empresarial

El diseño gráfico puede desempeñarse dentro de empresas en áreas como diseño, imagen, promoción, publicidad, desarrollo de productos, mercadotecnia, comunicación, medios digitales, administración de sitios web y demás áreas que involucren procesos de comunicación de ideas y mensajes. Algunas de las funciones específicas incluyen:

• Diseñador de Sistemas de Identidad (Branding)
• Diseñador Editorial
• Diseñador de Estrategias Publicitarias
• Director Creativo
• Diseñador de Exhibiciones
• Líder de Proyecto
• Ejecutivo de Cuentas
• Diseñador Web y Digital
• Consultor de Comunicación Visual
• Fotógrafo
• Ilustrador
• Animador Gráfico
• Entre otros

6. Arte y Diseño según Ana Herrera y Norberto Chaves

Ana Herrera, en su texto, concluye diciendo que “el arte es arte y el diseño es diseño”. Es decir, las considera disciplinas diferentes e independientes, con sus propias necesidades y objetos de estudio.

Norberto Chaves, por otro lado, afirma que el diseño se “contamina” con la función artística, pero que el arte, a diferencia del diseño, no se desplaza, solo muere. Por ello, solo los relaciona como una “contaminación”.