Explorando el Arte de Vigas y Britto: Maestros de la Pintura Latinoamericana

Proyecto: Mujeres que hacen historia

Pintores Venezolanos

Caracas, 2 de Marzo de 2013

Andreina Landazábal

Oswaldo Vigas

Nacido en Valencia, Venezuela, en 1926; empieza a pintar muy joven. En 1952, galardonado con los premios más importantes del país: Premio Nacional de Artes Plásticas, Premio Arturo Michelena y Premio Boulton, se radica en París hasta el año 1964. Incorporado al grupo de los artistas de la Escuela de París, realiza varias exposiciones individuales en importantes galerías, y participa en los más afamados salones y exposiciones colectivas. En estos mismos años expone su obra en museos de Estados Unidos y Europa, participa en varias oportunidades en las Bienales de Venecia y Sao Paulo, y en el Carnegie Institute de Pittsburg, USA.

Además de la pintura de caballete, Vigas ha explorado las técnicas del mosaico romano y veneciano (5 murales en la Ciudad Universitaria de Caracas), la tapicería, la cerámica, el grabado, la litografía y la serigrafía y, últimamente, la escultura en bronce en pequeños, medianos y grandes formatos.

Ha realizado más de 70 exposiciones individuales en galerías y museos de Venezuela y del exterior, y sus obras figuran en colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Ha sido siempre considerado como un artista polémico y anticonformista cuyas tomas de posición en el área político-cultural son notorias por su franqueza y valentía. Vigas es un pintor neo-expresionista cuya obra, de fuerte raigambre latinoamericana, está dejando una profunda huella en el arte contemporáneo de este continente.

En los últimos años ha sido invitado a realizar dos grandes retrospectivas: en 1990 en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, y en 1993 en el Museo "La Monnaie de París", muestra durante la cual le son otorgadas dos importantes distinciones: "L'Ordre des Arts et des Lettres de France" y "La Médaile Vermeil de la Ville de París". En 1992 es invitado al XXVI Salón de Arte Contemporáneo de Montecarlo, recibiendo por su obra el Grand Prix Prince Ranier III de Mónaco. Actualmente está preparando varias exposiciones individuales en Tokio, New York, Lima y Caracas, entre otras.

Romero Britto

Nació en Recife, Brasil el 6 de octubre de 1963 como el séptimo de nueve hijos. El arte entró en la vida de Romero cuando era un niño pequeño, pero él no entendió el arte como una profesión hasta que su hermano mayor llevó a casa libros sobre artistas famosos como Toulouse Lautrec. Britto comenzó a copiar las obras de estos maestros de los libros que recibió de su hermano día tras día. En un principio, el arte era una vía de escape para Britto, incluso a través de sus años de adolescencia y primeros años veinte, cuando Romero estaba trabajando para ingresar en la escuela de leyes. Romero ha explorado muchos medios de comunicación como la acuarela, pluma y tinta, la serigrafía, la litografía, el acrílico, e incluso pintar con los dedos. Los trabajos de Britto encarnan los patrones de color expresionista de los fauvistas, las facetas multidimensionales del cubismo, y la referencia a la cultura de masas en el arte pop. Con imágenes limpias, en negrita y coloridas, Britto sutilmente entrega mensajes fuertes, de una manera conmovedora, refrescante y optimista. Su magistral uso de la forma y el color resuenan con el activismo, lo que le permite abordar una serie de cuestiones sociales y políticas.

Romero Britto ha exhibido en todo el mundo y ha logrado un seguimiento monumental. Sus obras están en las colecciones de los jefes de Estado, la nobleza europea, coleccionistas de arte internacionales, y las superestrellas de los deportes, el entretenimiento y los negocios. Entre los que coleccionan el trabajo de Britto se encuentran celebridades como Michael Jordan y Arnold Schwarzenegger. Britto ha sido encargado de proyectos de grandes campañas publicitarias de Absolut Vodka. Ha sido presentado en numerosos artículos publicados en Forbes, Vanity Fair, The New Yorker, ARTnews, y mucho más. Romero es conocido por sus contribuciones caritativas y actividades, ya sea ayudando a proteger y preservar la selva tropical brasileña, la asistencia a los enfermos mentales, o la financiación de la investigación para el SIDA.

Ediciones American Fine Art, Inc. se complace en ofrecer a nuestros clientes la oportunidad de adquirir los maestros originales y artistas revolucionarios del siglo 20, muchos de los cuales trabajan en la cúspide de un movimiento artístico nuevo y, a menudo conducido a los movimientos importantes en la historia del arte incluyendo el famoso surrealista, Salvador Dalí, el padre de Optical Art, Vasarely, el cubista famoso entre otras cosas, Pablo Picasso, el fauvista, Henri Matisse, el Foto-Realista, Thomas Pradzynski; el genio monocromática, Andrew Wyeth, el de la posguerra impresionista, LeRoy Neiman, y el Príncipe del Pop Art, Andy Warhol y ahora, un líder en el movimiento neo-pop Romero Britto. American Fine Art viaja por el mundo y trae estas maravillosas obras en conjunto para ofrecer lo mejor de lo mejor del mundo del arte tiene para ofrecer, ahora lo único que queda para usted que hacer es elegir qué obras se adapte a sus necesidades el mejor. Ya sea que su interés por el arte es la inversión, la estética, o una combinación de nuestros dos Consultores Internacional de Arte le ayudará en la construcción de una extraordinaria colección. Visite nuestra sala de exposición 12.000 pies cuadrados en Scottsdale, AZ o llame hoy. Nuestra página web se ofrece solamente como un lugar de limitarse a examinar o refrescar la memoria y no es un reflejo de nuestro inventario actual. Si usted necesita aprender más acerca de la recogida, fijación de precios, el valor o la información de arte de su Consultor Internacional de Arte le ayudará y le dará el de una atención que usted merece. Esperamos que encuentre nuestra página web útil y esperamos verte pronto en Scottsdale.