Explorando el Arte Sonoro: Elementos, Cualidades y Lenguaje Musical

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Español

Escrito el 18 de Marzo de 2025 en español con un tamaño de 5,21 KB

Artes y Música: Una Exploración Profunda

Las artes se pueden clasificar según su relación con el espacio y el tiempo:

Artes espaciales: Se manifiestan en un espacio físico (pintura, escultura, arquitectura), ofreciendo una belleza estática perceptible a la vista. Incluyen también la poesía escrita.
Artes temporales: Requieren tiempo para apreciar su belleza (música, poesía hablada).
Artes espacio-temporales: Necesitan tanto un espacio físico como un tiempo para su desarrollo (teatro, cine, tauromaquia, ópera, danza).

La música, un arte temporal, también participa en las artes espacio-temporales.

Etimológicamente, la palabra música proviene del griego MUSIKÉ (el arte de las musas).

Edad Media: Ciencia que trataba los sonidos y su origen.
San Agustín (Siglo IV): Arte de mover los sonidos y los ritmos.
Rousseau (Siglo XVIII): Manera de combinar los sonidos de una manera agradable al oído.
Actualidad: Ciencia y arte que explora y trabaja con el mundo sonoro. El elemento fundamental es el sonido.

El sonido es un fenómeno físico, una vibración producida por un cuerpo sonoro. Para que exista el sonido, se necesitan tres elementos:

La transmisión del sonido es más eficiente en sólidos que en líquidos, y en líquidos más que en gases.

Sonido: Se produce cuando las vibraciones producidas por el objeto son regulares y periódicas.
Ruido: Se produce cuando las vibraciones son irregulares y aperiódicas.

Todo sonido presenta cuatro cualidades: tres intrínsecas (intensidad, tono y timbre) y una extrínseca (duración).

Intensidad: Permite identificar si el sonido es fuerte o débil (medida en decibelios).
Tono: Determina si el sonido es grave o agudo (medido en vibraciones por segundo = hercios). El rango audible humano está entre 20 y 20,000 Hz.
Timbre: Es la naturaleza del sonido, que identifica qué o quién emite el sonido.
Duración: Indica si el sonido es largo o corto.

Son aquellos que el compositor utiliza para realizar su obra:

Ritmo: División del tiempo y su organización mediante acentos y valores métricos.
Melodía: Sucesión de sonidos de distinta altura y duración que se organizan en frases que expresan las ideas del compositor.
Armonía: Sucesión de acordes.
Instrumentación: Decisión del compositor sobre qué instrumentos o voces formarán parte de la obra.
Expresión: Matices que son las variaciones que presenta una obra en cuanto a velocidad e intensidad.

Es el código que utilizan los músicos para expresarse y comunicarse, para representar los sonidos y su duración.

Clave: Signo que se coloca delante del pentagrama para indicar la altura y el nombre de los sonidos.
Figuras Musicales: Signos que indican la duración de las notas. Siete duraciones: redonda (4 negras), blanca (2 negras), negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa.

Sucesión ordenada de sonidos en sentido ascendente o descendente. Dependiendo del número de sonidos, la escala recibe distinto nombre.

Signos que se colocan delante de las notas para indicar que alteran su sonido en un semitono: sostenido, bemol, becuadro.

Binario (2 tiempos), ternario y cuaternario.

Signos que prolongan el sonido de las notas a las que afectan:

Ligadura: Línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y sonido, sumando el valor de las notas entre sí.
Puntillo: Punto que se coloca a la derecha de la nota y prolonga el sonido en la mitad de su valor.
Calderón: Signo que se coloca encima de la nota, prolongando su duración a criterio del intérprete.

Son aquellos que indican que hay que repetir un fragmento de la obra.

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