Exploración de las Vanguardias Musicales del Siglo XX: De la Música Concreta al Minimalismo
Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Música
Escrito el en 
español con un tamaño de 4,23 KB
Las Vanguardias Musicales del Siglo XX
El siglo XX fue un periodo de intensa experimentación sonora, dando lugar a diversas corrientes que desafiaron las estructuras tradicionales de la composición. A continuación, se detallan los movimientos más influyentes:
Música Concreta
Es la música producida a partir de sonidos existentes en el mundo real. La Música Concreta parte del ruido; se llama «concreta» porque, según su inventor, Pierre Schaeffer, está producida por objetos concretos y no por los abstractos (que serían los instrumentos musicales tradicionales).
Una vez recogidos los sonidos en cintas magnetofónicas, se elaboran radiofónicamente, cambiándolos de velocidad, sobreponiendo grabaciones, y aplicando diversas manipulaciones técnicas.
Compositores y Obras Destacadas:
- Pierre Schaeffer y Pierre Henry.
- Sinfonía para un hombre solo
- Orfeo
- Sinfonía para una puerta y un suspiro
Música Electrónica
Es aquella en la que se usan solamente sonidos producidos electrónicamente. En esta corriente, el sonido, a diferencia de la música concreta, no proviene de ruidos naturales, sino que es generado y elaborado por aparatos electrónicos o sintetizadores.
Compositor de Gran Importancia:
- Karlheinz Stockhausen (a menudo citado como Karl Stockhausen).
- Obras: Estudio I, Estudio II, El Canto de los adolescentes y Telemúsica.
Música Electroacústica
La Música Electroacústica surge de la mezcla de la música electrónica (sonidos generados) y la música concreta (sonidos grabados y manipulados).
Compositores Representativos:
- Luciano Berio, con Mutazione.
- Bruno Maderna, con Notturno.
El Serialismo Integral
Una serie de músicos encontró nuevas formas de hacer música que se conocen como Serialismo Integral. Se entiende por este sistema la aplicación de la técnica dodecafónica (una serie de sonidos) a todos los demás elementos sonoros: ritmos, timbres, dinámicas, etc. De esta manera, surge una «música totalmente organizada».
Compositores y Obras Clave:
- El compositor que saca provecho a este sistema es Olivier Messiaen.
- Primera obra: Modos de valor e intensidad.
- Otras obras de Messiaen: Turangalîla y Pájaros exóticos.
- Es importante la revolución que lleva a la música para órgano, con la obra El banquete celeste.
Otros Autores Geniales:
- Pierre Boulez: El martillo sin dueño, Pli selon Pli.
- Stockhausen: Kontrapunkte.
- Luigi Nono: Il canto sospeso.
La Música Aleatoria
La Música Aleatoria es aquella en la que el autor no escribe la música que hay que tocar de manera rígida, sino que los músicos, en el momento de ejecutarla, tienen que inventar o decidir elementos nuevos. Esta música no está «totalmente organizada», sino que incorpora el azar y la indeterminación.
La música aleatoria suele interpretarse solo una vez, ya que cada ejecución es única.
Obra Polémica por Excelencia:
- 4'33" de John Cage.
El Minimalismo
El Minimalismo es toda la música que funciona a partir de materiales limitados o mínimos. Esto incluye obras que usan solo algunas notas, algunas palabras, o composiciones escritas para instrumentaciones muy reducidas.
Se podría llamar minimalismo «de intención» porque muchos de estos músicos buscan este estilo intencionadamente.
Compositores Destacados:
- Terry Riley
- Steve Reich
- Philip Glass
- La Monte Young
Otros Músicos de Intención Minimalista:
- Michael Nyman
- John Adams
- Penguin Cafe Orchestra