Exploración de la Poesía y Prosa Barroca Española del Siglo XVII

La Literatura del Siglo XVII: El Barroco en Poesía y Prosa

El Barroco: La Poesía Lírica y la Prosa

• Presenta una gran calidad y una notable variedad en temas, tonos y formas, caracterizándose por sus grandes contrastes.
• Se distinguen dos tendencias principales: el Conceptismo y el Culteranismo. Aunque no existe una oposición tajante entre ellas, ambas buscan una expresión complicada que requiere un conocimiento previo, lograda mediante asociaciones ingeniosas y con una voluntad minoritaria.

El Conceptismo

Refleja la estética barroca centrada en el intelecto y en el juego de ideas o conceptos. Se cultivó principalmente en prosa y en menor medida en poesía. Sus máximos exponentes son Quevedo y Gracián.

El Culteranismo

Es un nombre despectivo que se le dio al estilo de Góngora, acusado de oscuro y difícil. Se persigue la brillantez formal y se maquilla la realidad mediante metáforas e imágenes muy complicadas de interpretar. Se suma un lenguaje muy elaborado, imitando la sintaxis latina y recurriendo a alusiones mitológicas. Se cultivó más en poesía que en prosa, y Góngora es quien mejor lo representa.

Figuras Centrales de la Poesía Barroca

Luis de Góngora (1561-1627)

• Creador de la poesía culterana: minoritaria, culta, brillante y difícil. Inventa un lenguaje metafórico que se aleja de la lengua común y que presenta un mundo transformado y embellecido.
• Obra: Su poesía va dirigida a la inteligencia. Se distingue entre una poesía culta y otra más cercana a la lírica tradicional con tono burlesco, normalmente.
  • Poesía culta: Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades.
  • Romances y letrillas: Representan la faceta tradicional de Góngora. En su época no se publicaron, sino que eran cantadas, y luego fueron recogidos en romanceros que tratan todos los temas.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

• Escribió mucha poesía y prosa en casi todas sus formas y géneros.
• Presenta el contraste típico del barroco:
  • Su lírica reflexiva de tono grave trata con gran profundidad temas como el amor, la muerte, la decadencia, el desengaño y la fugacidad de la vida.
  • Su poesía burlesca se refiere a temas triviales y anecdóticos.
• Poesía grave y reflexiva: Se expresan los sentimientos del poeta con un tono desgarrado. Incluye poemas metafísicos, morales, religiosos y amorosos. Puede ser el artista barroco que más trate el tema de la fugacidad de la vida y la certeza de la muerte.
• Poesía como juego de ingenio: Es el estilo de los poemas satíricos, donde predomina el gusto del poeta por la experiencia lingüística. Muestra una visión crítica de la sociedad de forma burlesca, típica de Quevedo. Los temas son muy variados: aparecen médicos, jueces, maridos engañados, viejos verdes y viejas coquetas. También Góngora era el protagonista de numerosos poemas burlescos.

La Prosa Narrativa y Didáctica del Siglo XVII

Presenta novedades respecto a la del siglo anterior:

• No se cultivan las novelas de caballerías (tras la obra de Cervantes).
• Se desarrollan la novela picaresca (con obras como Guzmán de Alfarache y El Buscón), la novela corta y la narrativa alegórica, donde destaca Baltasar Gracián con El Criticón.

Se cultiva la picaresca porque es un género ideal para transmitir de forma efectiva la visión crítica, pesimista y desengañada de la época.

El Buscón (de Quevedo)

• Refleja la decadencia moral de la época.
• Cuando Quevedo escribió la novela picaresca, siguió el modelo de un género que ya se había consolidado en la segunda mitad del siglo XVI. Presenta los rasgos característicos de la novela picaresca: un relato autobiográfico sobre las desventuras de un protagonista humilde al servicio de muchos amos. Todo esto da lugar al estado final del personaje (deshonroso); pero ese estado nace como fruto inevitable de una herencia no deseada que marca al protagonista y de unas situaciones sociales que se presentan satirizadas.