Exploración de la Poesía Hispanoamericana del Siglo XX: Tendencias y Figuras Clave

Enviado por Chuletator online y clasificado en Lengua y literatura

Escrito el en español con un tamaño de 5 KB

Poesía Hispanoamericana del Siglo XX: Un Recorrido por Tendencias y Autores

La producción literaria en los 19 países americanos de lengua castellana durante el siglo XX es abundante y compleja. El primer gran movimiento literario surgido en Hispanoamérica fue el Modernismo, que llegó a España de la mano de Rubén Darío.

Los modernistas reaccionaron contra la vulgaridad de la literatura realista. Sus versos están exquisitamente elaborados desde el punto de vista formal, cuidando su estructura para conseguir efectos rítmicos y sonoros.

En la primera década del siglo XX, la literatura hispanoamericana comenzó a mostrar síntomas de un cambio de rumbo. Se produjo una renovación en la temática y un cansancio de las formas del modernismo. Ernesto Martínez condenó los aspectos más ornamentales de la corriente con el verso: “Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje”. Hacia 1920, la poesía ya transitaba por otros caminos.

Tendencias Poéticas

  1. Poesía Sencilla y Humana

    Alfonsina Storni: Su obra poética evolucionó desde el intimismo cercano a Bécquer hasta un simbolismo más hermético. Sus libros siguieron la estela de la sencillez expresiva y la vida sentimental.

    Juana de Ibarbourou: Alternó libros de versos con prosas poéticas y narraciones líricas. Sus primeros poemarios tienen un acento sensual, de entusiasmo por la naturaleza y por el propio ser. Se extasió ante las maravillas del mundo.

    Gabriela Mistral: Recibió el Premio Nobel en 1945. Autodidacta, maestra, diplomática, participó en la política educativa de su país. Su poesía buscó la sencillez y la claridad, y fue promotora del movimiento literario denominado sencillismo. Se inspiró en el canto a las cosas humildes, a la naturaleza y a los niños.

  2. Poesía de Vanguardia

    Vicente Huidobro: Fue el primer embajador del vanguardismo europeo y capitaneó el movimiento conocido como Creacionismo. En su primer libro, Ecos del alma, encontramos poemas con una particular disposición tipográfica, próximos a los caligramas. Su lema era: “El poeta es un pequeño dios”, “la primera condición de un poeta es crear, la segunda, crear y la tercera crear”.

    Mariano Brull: Una figura curiosa del vanguardismo americano, se permitió audacias como la creación de un lenguaje al que llamó Jitanjáfora.

    César Vallejo y Pablo Neruda: Son muchos los poetas vanguardistas de aquellos años, pero estos son los más importantes. El Surrealismo fue el movimiento vanguardista que dejó una huella más profunda en América.

  3. Poesía Pura

    Con este nombre se suele reunir a una serie de poetas en los que se observa un equilibrio entre tradición y renovación, entre clasicismo y modernidad. Se vieron influidos por Juan Ramón Jiménez, Góngora y otros clásicos españoles. En aquellos años sobresalió la figura de Jorge Luis Borges. Incluimos también a José Lezama Lima, que desembocó en el hermetismo.

  4. Poesía Negra

    Es una de las variantes más interesantes que surgió en el Caribe. Esta lírica es manifestación de un compromiso ético y político con los grupos marginados. Nicolás Guillén sobresalió con poemas tan populares y conocidos como La Muralla.

Poetas Destacados

  • César Vallejo: Su poesía refleja un sentimiento trágico de la existencia. No cabe en ella una actitud deshumanizada. Se vuelca en la solidaridad con el hombre. Inició su labor poética con Los heraldos negros. Su actitud de rebeldía se refleja en Trilce, libro que nace de la mezcla de triste y dulce, y es un libro experimental. Dicha ruptura se da en todos los planos. Después escribió Poemas humanos, su libro más personal y representativo.

  • Pablo Neruda: Encontró muy pronto su voz personal en Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Son versos de tono neorromántico. Recurrió a diversos esquemas métricos, pero se abrió paso la tendencia a la versificación libre. Los poemas constituyen un corpus unitario que va de la plenitud amorosa a la separación y el olvido. Están presentes el goce carnal, el sentimiento y la ternura.

  • Octavio Paz: Preocupado por el abandono y la soledad en que vive el hombre, se volcó en los temas metafísicos y existenciales. Hay en su obra un intento de comunicación con el universo y de desvelar el misterio que nos rodea. Manifestó su angustia ante el paso destructor del tiempo. Sus primeras obras son Entre la piedra y la flor. Como fruto de su toma de contacto con la Guerra Civil Española, publicó Raíz del hombre y Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España.

Entradas relacionadas: