Exploración de la Poesía de Cernuda, Guillén y Gerardo Diego: Temas y Estilos

Un Río, Un Amor: La Poesía de Cernuda, Guillén y Gerardo Diego

Luis Cernuda: Surrealismo y Deseo

Un río, un amor. Bajo la influencia del surrealismo, Cernuda abandona la regularidad métrica. En este conjunto poético abundan las imágenes visionarias. Estas sirven también para expresar la pasión amorosa, que excluye la elección homosexual.

Los placeres prohibidos. Mantiene las imágenes oníricas e incorpora poemas en prosa. Se trata de un libro voluntariamente hermético. Cernuda ataca a la sociedad represiva y defiende la rebeldía contra las reglas, que permite acceder a los placeres prohibidos.

Donde habite el olvido. En los poemas de Donde habite el olvido se intensifica el dolor. La dualidad entre el ángel y el demonio es la que existe entre la realidad y el deseo. Pese a ello, el deseo es la fuente de creación, porque es la necesidad de crear, vivir y amar.

Jorge Guillén: Afirmación del Ser y Plenitud Vital

Jorge Guillén agrupó toda su producción en tres obras que fue aumentando con el tiempo: Cántico (1928-1950), Clamor (1957-1963) y Homenaje (1967).

Temas y Estilo

Un tema importante en la obra es la afirmación del ser. El amor es una forma de realización y perfección vital, y la plenitud es posible si el ser humano es capaz de gozar de lo que le rodea. El tiempo, que condiciona al hombre, impele a vivir con intensidad el instante y a gozar de la vida. En otros poemas destacan temas como el azar y el caos, que produce sufrimiento. La voluntad de depuración artística se refleja en el empleo de un lenguaje muy condensado y preciso. Utiliza métrica variada.

Cántico: Un Sí a la Vida

En Cántico se recogen poemas escritos desde 1919 a 1950. Son 334 poemas en total. La obra es una expresión del entusiasmo de su autor ante el mundo. "El mundo está bien hecho". La vida es hermosa por el simple hecho de ser vida. "Ser. Nada más. Y basta. Es la absoluta dicha." Cántico es un "sí" a la vida, un deseo de vivir "más". Es, pues, una visión antirromántica del mundo. Canta Guillén al amanecer y al mediodía; prefiere la primavera. El amor no es sufrimiento, sino cima del vivir.

Gerardo Diego: Variedad Temática y Formal

Su poesía se caracteriza por su variedad temática y formal.

Temas y Estilo

La variedad de la poesía se refleja en los temas: si en unos poemas elimina la anécdota, en otros aparecen el amor, el paisaje, sus experiencias y recuerdos, el mundo de los toros, la religión o la música. En el aspecto formal, combina rasgos vanguardistas con otros de la tradición literaria. Entre los primeros se cuentan el verso libre, la disposición visual y el uso de la imagen, y entre los segundos, la recuperación de la métrica en sonetos, décimas o romances.

Poesía Relativa y Poesía Absoluta

Su obra adquiere un carácter unitario superando esas diferencias formales entre poesía de “creación” y poesía de “expresión” que se funden en una aventura poética de creación en plena libertad. Y así, el impulso experimental está presente incluso en sonetos de corte tradicional donde aparece un constante deseo de renovación y de búsqueda. Dentro de la poesía “de expresión” destacan libros como Versos humanos (1925) y Nocturnos de Chopin (1963), donde se advierte una influencia simbolista y una tendencia, presente en gran parte de su poesía a traducir las sensaciones originadas por la audición de la música. Utiliza con frecuencia el romance, lo que indica influencia del Juan Ramón Jiménez primero, considerado uno de los grandes maestros por los poetas más jóvenes. Otras obras importantes dentro de esta tendencia son Ángeles de Compostela (1940), Alondra de la verdad (1941), Canciones (1959) y Odas morales (1966), todas ellas muy logradas en el aspecto formal. Obra vanguardista, que inicia desde muy joven y se prolonga durante toda su vida. Manual de espumas (1924), Fábula de Equis y Zeda (1932), Poemas adrede (1932) y Limbo (1951).

Imagen y Manual de Espinas

En estos libros se elimina la anécdota y la imagen alcanza total preeminencia.

Imagen

Con esta obra inicia Diego su etapa creacionista, que pretende transponer a la literatura los recursos del cubismo pictórico. Para ello incrementa el valor connotativo de las palabras. La musicalidad se convierte en un apoyo fundamental, y recurre a la disposición tipográfica.

Manual de Espumas

En este poemario, el intento de imitar el cubismo produce yuxtaposición de frases. Los cambios abruptos de tiempos verbales ofrecen la impresión de fragmentación.

El tiempo trae el olvido y se presenta como una oposición entre el pasado y el presente. La tristeza surge porque el amor se desvanece.