Exploración del Lenguaje Poético de Miguel Hernández: Símbolos, Evolución y Estilo

El Lenguaje Poético de Miguel Hernández: Un Universo en Evolución

LENGUAJE POÉTICO. Su universo poético se va forjando y va creando así una obra propia y personal que lo convierte en un artista complejo y original, que no solo se somete a la influencia de la imaginaria de los clásicos del Siglo de Oro o de los grandes poetas contemporáneos.

Fases del Lenguaje Poético de Hernández

Atraviesa por las siguientes fases:

• El gongorismo presente en Perito en lunas (1932): El autor muestra una gran destreza verbal e imaginativa e incorpora una amplia serie de recursos característicos del creador del Polifemo: hermetismo, complejidad metafórica, léxico culto, etc.
• El neorromanticismo de El rayo que no cesa (1936): Temática amorosa que nos remite al Cancionero de Petrarca y en el que se emplea la metáfora surrealista. Se trata de un volumen rico en recursos retóricos: aliteraciones, hipérboles, epanadiplosis, rimas internas, etc.
• El lenguaje directo y claro de Viento del pueblo (1937): Formado por una serie de poemas que pretenden defender la libertad e increpar a los tiranos.
• El neopopularismo de Cancionero y romancero de ausencias: Integrado por versos cortos y de rima, que beben de la sencillez de la lírica popular y que, por consiguiente, encuentran recursos que favorecen la musicalidad o la expresividad.

Simbología en la Obra de Miguel Hernández

Los símbolos que le sirven a Hernández como expresivos varían en intensidad y significado según la etapa evolutiva y la trayectoria poética del poeta. La crítica establece dos fuentes en la simbología hernandiana, y ambas proceden de la naturaleza. La primera conecta con lo telúrico y se vincula a lo cósmico.

La luna, motivo central en la obra de Miguel, adquiere dos significados: el paso del tiempo y es signo de fatalidad y de muerte. A partir de su segunda etapa, aparecen elementos como el rayo, el cuchillo, la navaja, etc., asociados con el dolor a la frustración amorosa.

Los poemas pertenecientes a la etapa bélica, el rayo se transmuta en símbolo de fuerza y el coraje de los soldados. La lluvia y el viento son metáforas constantes en Hernández. Elemento vital para la vida, la lluvia se relaciona con la pena y el viento con la del pueblo y la voz del poeta que anima a luchar por la libertad. Por último, la tierra y el toro son otras referencias características del autor. Metonimia de la naturaleza, la tierra es la madre, la cuna y sepultura del hombre. El toro, símbolo hernandiano por excelencia, ha sido la representación de la muerte en Peritos en lunas, de la variedad de El rayo que no cesa y del valor del combatiente en Viento del pueblo.

Métrica y Evolución del Lenguaje

El lenguaje poético de Hernández experimenta una serie de cambios a lo largo de la trayectoria del poeta, que afectan a una métrica que varía en función temática y la intención expresiva del autor: octavas reales, sonetos, tercetos encadenados, romances, silvas o versos carentes de rima.