Evolución y Vigencia de las Vanguardias Artísticas y Arquitectónicas hasta 1928

Las Vanguardias Históricas y su Legado hasta 1928

La efervescencia de las vanguardias artísticas generó transformaciones profundas. Si bien el Cubismo representa un hito impresionante, su influencia directa parece atenuarse alrededor de 1928. La pregunta clave es: ¿Qué movimientos de vanguardia confluyen y mantienen su vigencia en ese año crucial?

El Futurismo (1909-1914)

Antonio Sant'Elia, arquitecto y urbanista italiano, fue una figura central. Publicó el Manifiesto de la Arquitectura Futurista justo antes del estallido de la guerra europea. Su objetivo era traducir las ideas futuristas a la arquitectura, apoyándose fuertemente en sus dibujos.

Aportes y Rechazo al Pasado

• La arquitectura futurista, aunque no se desarrolló plenamente como Sant'Elia la concibió, sirvió de referencia para movimientos posteriores.
• Rechazo explícito a la elaboración o reutilización de formas anteriores: Ninguna forma del pasado dará solución a la arquitectura actual.
• Prioridad a la imagen de la técnica sobre la de la fábrica.
• Preferencia por los planos inclinados frente a los horizontales.

A pesar de que el futurismo arquitectónico de Sant'Elia no se consolidó como movimiento, su concepto de proyecto como idea pura sigue siendo relevante.

El Constructivismo Ruso (Desde 1917)

Este movimiento surgió en un contexto social y político extraordinario: la Revolución Soviética de octubre de 1917. Este evento redefinió todos los parámetros sociales, culturales y artísticos, impulsando la construcción de una nueva sociedad.

Principios Fundamentales

El Constructivismo buscaba la creación de formas completamente nuevas, alineándose con la necesidad de un cambio radical (similar al impulso del futurismo, pero anclado en la realidad revolucionaria).

• Se pretendía partir de cero en cada acción y en cada obra, no necesariamente como grupo o movimiento unificado.
• El Constructivismo es, en esencia, la Revolución Soviética expresada a través de la obra artística.
• Posee un catálogo formal extraordinario.

Para las vanguardias, era imperativo desarrollar un lenguaje y formas inéditas.

El Post-Cubismo: Neoplasticismo

El Neoplasticismo, asociado a la revista De Stijl (Mondrian, 1917), se extendió a todas las artes. Durante el encierro de Holanda debido a la guerra, este país se convirtió en un laboratorio de experimentación plástica.

Objetivo Estético

El propósito central era alcanzar un lenguaje comunicable y una expresión plástica común, buscando la máxima abstracción y equilibrio.

Acciones Individuales y Centros de Innovación

Junto a los movimientos colectivos, figuras clave y escuelas definieron el panorama artístico y arquitectónico de la época.

Le Corbusier

Su enfoque se caracterizó por la indivisibilidad entre la estructura y la forma: No separa la función estructural de la función formal.

La Bauhaus (1919-1933)

Fundada por Walter Gropius, esta escuela se concibió como un espacio de aprendizaje mutuo.

Filosofía Educativa

1. Aprendizaje Colectivo: Entendido como un diálogo e intercambio constante de ideas, no como una mera exposición de obras (a diferencia de la visión museística).
2. Escala Real: El aprendizaje debía enfocarse en lo que era factible de construir. Se comenzó con elementos gráficos, juguetes y papel.
3. Unión de Disciplinas: El aporte fundamental de la Bauhaus fue la integración del hecho colectivo en la formación escolar y la unión indisoluble entre construcción y arquitectura.

Arquitectos como Bohigas vieron en la Escola de Barcelona un intento de replicar este modelo.

Los Maestros Ortodoxos de la Arquitectura

Walter Gropius

Gropius buscó integrar los conocimientos previos para extraer aspectos generales aplicables. Si bien construyó el emblemático edificio de la Bauhaus, su maestría reside en su capacidad pedagógica y sintética.

Mies Van der Rohe

Para 1928, era reconocido como “el poeta de la arquitectura”, a pesar de no haber estudiado formalmente la disciplina. Su genio radicó en integrar progresivamente los movimientos vanguardistas del momento en su obra.

• Aunque no era un neoplasticista puro, tomó sus bases y las elevó a una expresión artística superior.
• Su capacidad técnica se demostró en proyectos como la comisión de la Wernsenhoff, donde resolvió 24 viviendas de manera diferente en un solar grande, mostrando versatilidad.
• Es considerado el mejor arquitecto para abordar problemas complejos, reuniendo elementos técnicos y organizativos con maestría.

Le Corbusier (LC)

LC estableció pautas elementales de fácil comprensión, abordando todas las escalas y tipos de arquitectura para cualquier público. Su materialidad es arquitectura porque mantiene la unidad entre la función estructural y la función formal.