Evolución y Tendencias del Teatro Español: De Valle-Inclán a la Posguerra

El Drama Español Moderno: Valle-Inclán y Federico García Lorca

...lograda, es la de los esperpentos; y sobresale «Luces de Bohemia» (1920).

Federico García Lorca: La Depuración del Drama

F. G. Lorca representa una de las figuras clave del drama español moderno. Su obra supone un intento de depuración. Su teatro parte de tres objetivos principales:

1. Depurar el teatro poético.
2. Incorporar las tendencias vanguardistas.
3. Acercar el teatro al pueblo.

La mujer es la protagonista de sus obras. Hay dos principios que chocan y por ello el final es trágico: el principio de libertad y el principio de autoridad. El tema principal de sus obras es el de la frustración, como en: «Bodas de sangre». También cultiva un teatro innovador, de raíz surrealista.

El Teatro Español desde 1940 a Nuestros Días

Panorama General, Evolución y Transformación del Teatro de Posguerra

Tras la Guerra Civil, la situación es poco alentadora: Valle, Unamuno, Lorca, habían muerto. Otros se habían exiliado. Benavente sigue escribiendo. Las obras de los exiliados se publican a partir de los años 60. Durante la posguerra, el teatro vivió una gran crisis: los autores escasean y padecen una fuerte censura; por otra parte, el público y los empresarios no están dispuestos a la innovación. El teatro que triunfa en la posguerra propone una clara continuidad con las formas y los temas dramáticos anteriores a la Guerra Civil española. La alta comedia Benaventina no trata de innovar ni opta por romper. Es un subgénero basado en el diálogo. El panorama dramático muestra una tendencia al teatro de humor. Se da un teatro del exilio con Alberti. También un teatro de denuncia con Buero Vallejo. En los años 50 y 60, con la Generación Realista, el teatro de denuncia busca un compromiso ético y social. En los años 70, la estética realista se desplaza hacia un nuevo teatro que opta por la experimentación.

Movimientos y Autores Clave de la Posguerra

1. Teatro de Evasión y de Humor

Destaca Joaquín Calvo Sotelo con «Una muchachita de Valladolid» y «La Muralla».

2. Teatro Cómico o de Humor (Jardiel Poncela y Mihura)

Jardiel Poncela se propuso renovar la comedia de su tiempo rompiendo con las formas tradicionales de lo cómico, reivindicando un teatro inverosímil, absurdo y fantástico.

Mihura: basa su teatro en lo absurdo e ilógico. Su obra se caracteriza por una preocupación existencial. Su humor busca entretenimiento y reflexión. Anticipó en Europa el teatro del absurdo. Está influenciado por las vanguardias de los años 20 y 30, sobre todo del surrealismo. Obra destacada: «Ni pobre ni rico».

3. Teatro de los Años 50 y 60 (Teatro de Compromiso)

Antes de los 50 se da un teatro existencial. Destacan Buero Vallejo y Alfonso Sastre, que a partir de 1955 destacan en el realismo social caracterizado por el compromiso con la realidad del momento.

Antonio Buero Vallejo: Función Moral y Actualización Trágica

Buero Vallejo es el más importante del teatro español de la segunda mitad del siglo. Desempeña un papel doble en el teatro de posguerra:

• Le devolvió la función moral, social y testimonial que otros autores le negaron.
• Actualizó el género trágico.

Estructura del teatro de Buero Vallejo:

• Obras donde presenta la sociedad española: «Hoy es fiesta».
• Obras de corte simbólico: «Casi un cuento de hadas».
• Obras de fondo...