Evolución y Tendencias del Teatro Español Tras la Guerra Civil (1936 en adelante)

Tendencias del Teatro Posterior a 1936

Las consecuencias de la Guerra Civil se dejaron sentir de una manera muy especial en el teatro español:

• Autores fundamentales mueren, como Valle-Inclán y Lorca.
• Otros se ven forzados al exilio: Max Aub, Alejandro Casona.
• Además, hay que tener en cuenta los condicionamientos comerciales e ideológicos de la época, que obligan a que solo se monten obras cuyo éxito sea seguro y que se respeten los límites establecidos por la censura.

Estas circunstancias explican que el ambiente teatral no fuese el más propicio para una renovación estética. A lo largo de las primeras décadas de posguerra se desarrollan dos líneas paralelas de teatro:

1. Un teatro público, que domina los escenarios comerciales y que suele ser de diversión e intrascendente.
2. Un teatro soterrado, que se limita a los teatros de ensayo, minoritarios, con una orientación ideológica y estética renovadora.

El Teatro en la Inmediata Posguerra

En la inmediata posguerra predomina el teatro público que busca diversión y entretenimiento. Se trata de un teatro de continuidad, sin ruptura, que sigue la línea abierta por Benavente (comedias de salón en las que predomina el buen tono y la elegancia en el hablar y en la puesta en escena). En esta línea destacan autores como:

• José María Pemán
• Juan Ignacio Luca de Tena
• Joaquín Calvo Sotelo

Paralelamente, existe un teatro cómico, cuyos autores se proponen renovar la risa introduciendo lo inverosímil, lo incongruente y lo absurdo (ejemplos notables son Miguel Mihura y Jardiel Poncela).

La Década de los Cincuenta: Inconformismo y Existencialismo

En los años 50 sigue representándose el teatro anterior, pero nace una línea de teatro distinto, preocupado e inconformista, que intenta remover la conciencia española encarándose con los problemas del momento. Es un teatro existencial marcado por dos obras claves:

• Historia de una escalera, de Buero Vallejo.
• Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre.

Las Vertientes Teatrales en los Sesenta

Ya en los 60 se pueden distinguir dos vertientes de autores:

Éxito de Público y Nueva Comedia Burguesa

Autores que conocen un gran éxito de público y que cultivan la nueva comedia burguesa:

• Alfonso Paso
• J.J. Alonso Millán
• Antonio Gala

Teatro Social y Denuncia

Otros autores centraron su atención crítica en los problemas de los desheredados bajo la dictadura, y sus ambientes son populares. Es una corriente de teatro social que denuncia el capitalismo emergente y utiliza un lenguaje cuidado pero sencillo y popular. La censura y la organización empresarial obstaculizaron el contacto con el público. Destacan:

• Lauro Olmo
• José Martín Recuerda

Apertura y Vanguardia en los Setenta

En los 70 se abren varios frentes en el teatro español:

Teatro Independiente y Expresión Corporal

Se crea un teatro independiente que potencia la expresión corporal, con grupos como Els Joglars y Els Comediants.

Dramaturgos Vanguardistas Internacionales

Destacan dos dramaturgos vanguardistas de importancia internacional:

El Teatro Pánico

Fernando Arrabal, quien crea el llamado ‘teatro pánico’, caracterizado por la confusión, el humor, el terror, el azar y la euforia.

Conexión con el Absurdo

Francisco Nieva, cuya producción conecta con el teatro del absurdo, aunque siempre deja abierta la posibilidad de salvación.

Simbolismo y Realismo Contemporáneo

También es notoria la labor de los dramaturgos simbolistas, caracterizados por un acentuado tono vanguardista, un marcado pesimismo y el frecuente uso de la simbología animal. Destacan José Ruibal y Luis Riaza.

Hacia 1975 aparecen autores que abordan temas contemporáneos con una estética realista y una moderada renovación formal, como Fernando Fernán Gómez, Ana Diosdado o José Luis Alonso de Santos.