Evolución del Teatro de Valle-Inclán y la Estética del Esperpento

Trayectoria dramática de Valle-Inclán

Valle-Inclán es uno de los escritores más vanguardistas del momento. Es el creador de una extensa y variada obra. Destaca como excelente narrador e innovador dramaturgo. Su producción teatral es original y se distancia mucho del teatro que se representaba entonces. Esto explica que en su época sus obras no fueran representadas y se regalaran como "teatro para leer". Su evolución teatral es paralela a la de la prosa: de un modernismo inicial pasó hacia la creación de un estilo personal, el esperpento.

Etapas de su producción teatral

• El primer teatro de Valle es modernista, presenta ambientes decadentes y posee un estilo brillante. Son obras idealizadas y retóricas.
• A una segunda etapa, denominada del ciclo mítico, pertenecería la trilogía de las Comedias bárbaras (Romance de lobos, Cara de plata). El marco en el que se desarrollan estas historias es una Galicia mítica y rural. Los personajes actúan movidos por instintos y pasiones, y aparece un ambiente supersticioso. Hay abundancia de personajes y escenarios, se acumulan los episodios truculentos.
• La culminación de este ciclo es Divinas palabras, donde aparecen personajes cuyas deformidades físicas indican también una monstruosidad moral. La crueldad de su lenguaje los retrata. El escenario muestra las aldeas de Galicia y la acción consiste en la disputa entre dos mujeres por exhibir al enano Laureaniño. El tema de esta obra es la avaricia y la lujuria.
• De manera simultánea, Valle desarrolla una serie de farsas; los personajes se han convertido en caricaturas y marionetas ridículas. Usan disfraces y Valle rompe con la verosimilitud. Una farsa representativa es la Farsa y licencia de la reina castiza, escrita en verso, con la que realiza una sátira despiadada a la España isabelina.

La etapa del esperpento

Se llega así a la etapa del esperpento. En 1920, Valle culmina su trayectoria teatral dando forma a una nueva estética consistente en una deformación de situaciones para producir un efecto ridiculizador. El objetivo de Valle con el esperpento es hacer una crítica de la España de ese momento: la injusticia de su sociedad y los valores por los que se rige. Así, el esperpento se convierte en un instrumento de denuncia.

Luces de bohemia

Luces de bohemia fue primero publicada por actos sueltos en la revista España (1920) y en 1924 de forma completa y con tres actos nuevos (II, VI, XI). La obra se desarrolla por distintos lugares de Madrid durante una noche. El protagonista es Max Estrella, un poeta pobre y ciego que en su recorrido por la noche madrileña es acompañado como lazarillo por su amigo Don Latino de Hispalis, un personaje interesado. La obra se estructura en quince rápidas escenas en las que se recorren diversos ambientes y aparecen personajes variados. El conjunto muestra un espectáculo grotesco, ridículo y trágico de la realidad española que revela la intención crítica del autor.

Estructura y escenas destacables

• Escena I: En una humilde buhardilla malviven Max, su mujer y su hija.
• Escenas II a XII: Max y Latino realizan el recorrido nocturno por Madrid, por escenarios variados. Al amanecer, Max se encuentra mal, expone la teoría del esperpento y muere.
• Escenas XIII a XV: Tras el velatorio en su casa, es enterrado. Al cementerio solo acuden el marqués de Bradomín y Rubén Darío. La obra termina en la taberna donde Latino está satisfecho porque le ha tocado la lotería.
• Escena II: Se realiza una crítica a la religión española por sus ritos y supersticiones.
• Escena VI: Max dialoga con un preso anarquista catalán y se critica la desigualdad de clases y a la burguesía.
• Escena XI: Manifestación del pueblo en demanda de pan y derechos básicos; un niño muere y al preso se le aplica la ley de fugas.
• Escena XII: Max expresa su indignación por las injusticias, expone el esperpento y muere. Esta escena es importante porque en ella es donde Max expone su idea del esperpento.

La técnica del esperpento

Max dice que la tragedia de la vida española no puede expresarse con la tragedia clásica, demasiado noble, sino que le corresponde la deformidad que uno encuentra en los espejos cóncavos. El resultado es el esperpento, una visión deformada. Por tanto, como técnica dramática, consiste en mostrar de forma caricaturesca toda la realidad española para expresar la crítica y el rechazo sobre la misma (políticos corruptos, policía asesina, prensa sobornada...). Se da la paradoja cruel de que sea precisamente Max, un poeta ciego, el que vea todos esos males de España y muera por el dolor que le provocan.

Valle ha declarado que su estética puede encontrarse en Goya y en Quevedo, y coincide con una de las vanguardias: el Expresionismo.

Rasgos principales del esperpento

• Numerosos personajes tratados como marionetas ridículas, fantoches, animalizados y cosificados.
• Cambios de espacio, variedad de escenarios y lugares miserables.
• Uso de contrastes entre lo trágico y lo cómico.
• Las acotaciones son enunciados nominales de gran fuerza visual.
• Lenguaje y estilo de gran riqueza, mezcla de palabras de distintos niveles y registros con metáforas originales, vocablos soeces o términos gitanos; también hay un léxico variado de distinta procedencia.

Otras obras como Martes de Carnaval y Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte están influidas también por el esperpento. Valle fue un precursor del teatro moderno y, entre las nuevas generaciones, su obra sigue de actualidad por su estética y sentido crítico.