Evolución del Teatro Moderno Europeo y el Humanismo en el Decamerón

Teatro Moderno en Europa

Modalidades del Teatro Moderno

• Teatro popular: Espectáculo representado por comediantes profesionales que pretenden divertir a un público heterogéneo y que basa sus argumentos en cuestiones de enredo, farsas, etc.
• Teatro culto:
  • Teatro religioso: Promovido por la Iglesia y llevado a cabo en lenguas cultas; en él se representan fiestas eclesiásticas.
  • Teatro cortesano: Inspirado directamente en el teatro griego y latino.

1. El Teatro en Inglaterra

Teatro Isabelino

Se caracteriza por tratar temas populares o basados en la historia nacional. En estas obras no se respetan las unidades clásicas de lugar, tiempo y acción. Además, destaca por la mezcla de elementos opuestos: tragedia y comedia, verso y prosa, y lo culto con lo popular. Los géneros preferidos por los autores de esta época fueron la comedia, la tragedia y la tragicomedia.

Presentación del Teatro y Puesta en Escena

• Escenario: En él tiene lugar casi toda la acción dramática. Existe una galería que puede acoger a actores y músicos, quienes a veces se encuentran ocultos a la vista del público.
• Decorado: Casi no existía; su ausencia es suplida por el propio texto, que es el encargado de indicar al espectador dónde se sitúa la acción.
• Vestuario: Lo más importante era transmitir la idea de lujo de los personajes.
• Público: Era heterogéneo, aunque predominaban las clases populares.

Autores Destacados

Entre los autores más relevantes se encuentran Thomas Kyd, Ben Jonson y, por encima de todos, William Shakespeare.

William Shakespeare: Características y Obra

Características: Su obra destaca por la mezcla de la tradición popular y la culta. Asimismo, combina lo cómico y lo trágico, la prosa y el verso, y emplea distintas formas métricas. En cuanto al estilo, utiliza un lenguaje vivo, de gran belleza poética y profundo, cargado de reflexiones filosóficas.

Clasificación de su obra:

• Dramas históricos: Basados en la historia de Inglaterra (siglos XII al XV) a través de sus reyes. También escribió obras de asunto romano como Julio César y Antonio y Cleopatra.
• Comedias: Destaca especialmente El sueño de una noche de verano.
• Tragedias: Escritas en una época de pesimismo debido a razones personales y a la inestabilidad del país. Ejemplos fundamentales son Hamlet y Romeo y Julieta.

2. El Teatro Francés

Características Principales

A diferencia del inglés, el teatro francés respeta las unidades clásicas, separa estrictamente lo trágico de lo cómico y presenta una clara finalidad moral.

Autores Relevantes

Destacan Pierre Corneille (autor de El Cid), Jean Racine (quien trató temas clásicos o bíblicos) y Molière, el gran maestro de la comedia.

Molière y la Nueva Comedia

Molière fue el creador de la nueva comedia francesa, en la que mezcla tradiciones latinas y medievales con la influencia de la commedia dell'arte italiana. En sus obras, los personajes son más importantes que la acción misma, y mantiene el propósito moral de ridiculizar los vicios y comportamientos de su tiempo.

Obras principales:

• Tartufo: Critica la hipocresía religiosa.
• El médico a palos: Critica la ignorancia de los médicos.
• El avaro: Retrato psicológico de un hombre avaricioso.
• El enfermo imaginario: Trata el tema de la hipocresía y la obsesión por la salud.

El Decamerón de Giovanni Boccaccio

Características del Movimiento Literario: El Humanismo

El Humanismo es el movimiento que surge durante el Renacimiento. Sus ideales principales incluyen:

• Ruptura con la mentalidad medieval.
• Adopción de lo grecorromano como modelo para los patrones lingüísticos, literarios y artísticos.
• Valoración entusiasta del hombre y del mundo.

Contenido y Estructura

El Decamerón es un libro compuesto por 100 cuentos que giran en torno al amor, la inteligencia humana y la fortuna. Para unir las historias, Boccaccio utiliza un marco de referencia: el relato se inicia con la descripción de la peste bubónica en Florencia. Un grupo de jóvenes se retira al campo para huir de la enfermedad; allí cuentan historias y, en cada jornada, uno de ellos elige el tema de las narraciones.

Boccaccio presenta al hombre como artífice de su propio destino, más que como un ser a merced de la gracia divina. Retrata al ser humano con sus virtudes y defectos, con sus penas y sus glorias.

Temas Principales

• Igualdad: Hombres y mujeres son iguales en cuanto a valores y en su derecho a acceder a los placeres del amor y la vida.
• Vida urbana: La ciudad se presenta como el único lugar donde se alcanza el ideal de vida burgués.
• Vitalismo: La búsqueda de una sociedad más feliz para escapar de la degradación.
• Inteligencia humana: La búsqueda de un orden frente al caos, manifestada a través del ingenio como signo de humanismo.
• Crítica a la Iglesia: Refleja un movimiento de oposición a los excesos del clero en Europa.
• Fortuna: Elemento que matiza el ingenio humano al hacer frente a situaciones adversas.

Estilo Literario

El estilo de la obra presenta un contraste marcado entre lo culto y lo popular. Se observa un estilo retórico con oraciones amplias y el uso de un lenguaje propio de la prosa cortés, que convive con un lenguaje mucho más realista.