Evolución del Teatro Español: De los Setenta a la Actualidad y la Obra de Alonso de Santos

El Teatro desde la Década de los Setenta a la Actualidad. José Luis Alonso de Santos

Para comprender el desarrollo del teatro en España desde la década de los setenta, es fundamental considerar las siguientes consideraciones clave:

• El desarrollo de los teatros de titularidad pública, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico o el Centro Dramático Nacional.
• Gusto por un teatro costumbrista o popular, a menudo de menor complejidad artística pero de gran éxito, vinculado a actores populares, humoristas y con el apoyo de la televisión (ejemplos notables incluyen a Lina Morgan, Raúl Sénder, Arturo Fernández…).
• Las producciones privadas de obras nuevas, escritas por autores españoles de diversas generaciones, cuyo éxito depende directamente de la afluencia del público para su subsistencia.
• Compañías independientes de pequeño formato.
• El éxito constante de los musicales, con grandes producciones que revitalizan los espacios escénicos, aunque a veces eclipsan espectáculos más modestos (como El Rey León o Billy Elliot).

Tendencias de Finales del Siglo XX

A finales del siglo XX, se distinguen principalmente cuatro tendencias:

Comedia Burguesa Renovada

Su finalidad principal es el entretenimiento, mezclando formatos como la comedia, el musical, la farsa o el vodevil. Mantiene una estructura tradicional. Destacan autores como Ana Diosdado con su obra Olvida los tambores, Antonio Gala (autor de Anillos para una dama) o Adolfo Marsillach.

Teatro Innovador

Representado por figuras como Fernando Arrabal (con obras como El cementerio de automóviles, Pic-nic, El triciclo…) y Francisco Nieva (autor de La carroza del plomo candente).

Teatro Independiente

Fundamental en la puesta en escena durante los últimos años del Franquismo. Dentro de este grupo también debemos nombrar a La Cubana, con éxitos comerciales como Cómeme el coco, Negro o Cegada de amor.

Teatro Neocostumbrista

Marcado por el éxito de Bajarse al moro, de José Luis Alonso de Santos. Los temas se extraen de la vida cotidiana y se reflejan con un lenguaje coloquial donde se aprecian dialectalismos y jergas.

El Teatro Más Joven: Del 2000 en Adelante

Los dramaturgos más jóvenes comenzaron a publicar o escribir a finales de los 90 y principios de los 2000. Algunos críticos utilizan el término “pastiche” para definir la manera en que construyen sus obras sumando diversas aportaciones.

Temáticamente, se sienten atraídos por lo marginal y presentan una visión pesimista de la sociedad contemporánea. Sus personajes suelen ser anónimos y representan la despersonalización de una sociedad posmoderna que reduce al individuo a un mero número.

Juan Mayorga: Autor Representativo

Juan Mayorga es el autor más representativo de esta generación y colabora con el grupo teatral Animalario. Entre sus obras destacan Más ceniza, El traductor de Blumemberg, Cartas de amor a Stalin y El chico de la última fila.

En cuanto a espacios escénicos, destacan salas como La cuarta pared, la sala Pradillo o La casa de la portera en Madrid, y Microteatro por dinero o Átic 22 en Barcelona. La crisis derivada de la pandemia de 2020 ha generado incertidumbres sobre el futuro de las salas comerciales o independientes, aunque muchas compañías se han adaptado ofreciendo obras en streaming.

José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942-)

Es uno de los autores más importantes del último tercio del siglo XX, con una amplia trayectoria. Vallisoletano de origen, como dramaturgo ha escrito cerca de cincuenta obras. Además, ha dirigido obras propias y de otros autores, como Aristófanes, Shakespeare o Valle-Inclán.

Estilo y Temática

Ha logrado crear una comedia costumbrista donde aborda problemas sociales con una visión irónica y humorística. Trata temas como la droga o la violencia urbana, y otros más universales, como los fantasmas del pasado.

En cuanto a su estilo, es sencillo, dentro de una estética realista, y se caracteriza por el dominio del lenguaje coloquial y marginal. Su primer estreno fue ¡Viva el duque, nuestro dueño!.

Etapas en su Teatro

Se distinguen tres etapas principales en su producción:

Teatro con Referencias Literarias

Obras cuyo objeto es conmover y divertir: Viva el duque, nuestro dueño (un entremés moderno) y El combate de don Carnal y doña Cuaresma.

Teatro Realista desde una Nueva Perspectiva

Sobresalen temas como el desinterés y la amistad: La estanquera de Vallecas, El álbum familiar, y, sobre todo, Bajarse al moro.

Teatro Comercial

Utiliza una comedia más amable en obras de los años noventa como La sombra del Tenorio y Yonquis y yanquis.

Conclusión

En definitiva, se puede afirmar que José Luis Alonso de Santos es un profundo conocedor de los escenarios gracias a su formación y trayectoria. Es uno de los pocos dramaturgos que ha continuado estrenando en una escena que ha experimentado grandes cambios en las últimas décadas.