Evolución del Teatro Español Tras la Guerra Civil: Autores, Tendencias y Obras Clave

El Teatro Español desde la Guerra Civil (Posguerra)

1. El Teatro de Posguerra: Años 50

La creación teatral se vio afectada por el exilio de los autores más innovadores. Además, la rígida censura hizo que los autores se autocensuraran. La penuria económica obligó a los empresarios y compañías teatrales a asegurar sus ingresos apostando por obras acordes con los gustos del público de clase media.

1.1 Características

Teatro de Jacinto Benavente: Teatro de entretenimiento, con valores del régimen como el catolicismo, patriotismo, unidad nacional, moral de la burguesía e idea del matrimonio tradicional. Los temas de las obras eran: de asunto real; problemas económicos, de conciencia, amorosos, fidelidad conyugal. Destacaron Joaquín Calvo Sotelo con “La muralla” y José López Rubio con “Celos del aire”. También hubo obras de tono poético, con Enrique Jardiel Poncela y Edgar Neville. El estilo mostraba una predilección por seguir los modelos clásicos, tono ligero y cómico, ambientes interiores, burguesía con escasa profundidad psicológica y técnicas tradicionales, aunque con influencia cinematográfica.

1.2 Enrique Jardiel Poncela

Destacó por su renovación del humor, creando un teatro de lo inverosímil con ejes principales como el misterio y la locura de los personajes. Sus obras parten de una premisa inverosímil, con humor de tipo intelectual y excentricidad. Destaca “Eloísa está debajo de un almendro”, que es una comedia de enredo, y “Un marido de ida y vuelta”.

1.3 Alejandro Casona

Este dramaturgo logró el éxito con “La sirena varada”. Su estilo se caracteriza por la perfección formal, matices didácticos y elementos sobrenaturales y el costumbrismo. En sus primeras obras crea conflicto entre la realidad y la fantasía: “La barca sin pescador” y “La dama del alba”.

1.4 Miguel Mihura

Escribió en 1932 “Tres sombreros de copa”, pero no fue conocido hasta 20 años después, cuando esta obra fue representada. Su estilo se caracteriza por la hipérbole, ironía, distorsión de la lógica hasta el absurdo, ruptura de clichés y agudeza de diálogos para denunciar la falsedad de las convenciones sociales. “Tres sombreros de copa” fue la superación de las fórmulas del teatro comercial. Son importantes los personajes secundarios que encarnan distintos tipos humanos característicos de la sociedad de la época. Otra obra destacada es “Melocotón en almíbar”.

1.5 Edgar Neville

Autor de piezas de comedia burguesa o alta comedia, con una visión amable y superficial de la burguesía, que no aborda los problemas sociales. Los personajes tienen escasa profundidad psicológica y representan arquetipos. Los escenarios presentan tramas de amor y celos, tratados con humor e ironía. Destacan obras como “Margarita y los hombres” y “El baile”.

2. La Década de los 50

Algunos dramaturgos trataron de llevar a escena obras de contenido más hondo que las piezas burguesas habituales. La censura y la cautela de los empresarios impidieron que estas obras innovadoras llegaran a los escenarios, limitándose a círculos universitarios o compañías de aficionados.

2.1 Antonio Buero Vallejo

“Historia de una escalera” inauguró el teatro existencial, reflexionando sobre el sentido de la vida, la condición humana o la frustración de las ilusiones, haciendo reflexionar a los espectadores. Destaca su obra “El tragaluz”, con un experimento temporal, y “Las meninas”, con el pintor Diego Velázquez como símbolo de independencia y honestidad.

2.2 Otros Autores

Destacaron otros autores como Alfonso Sastre con “Escuadra hacia la muerte”, sobre soldados que se rebelan contra la autoridad, y Laura Olmo con “La camisa”.

3. La Década de los 60

3.1 Fernando Arrabal

Revolucionario, con un teatro surrealista y kafkiano, con comunicación imposible. Evolucionó al teatro pánico, que se rebela contra la sinrazón. Destacan “Pic-nic” y “El cementerio de automóviles”.

3.2 Francisco Nieva

Abordó la imposibilidad de desarrollo pleno del ser humano a consecuencia de la represión social y espiritual, con un lenguaje culto y largos parlamentos, y división en secuencias. Destacan sus obras “Nosferatu”, “El baile de los ardientes” y “Sombra quimera de Larra”, que se sitúa en el pasado para acometer asuntos sociopolíticos, con teatro dentro del teatro.

4. De los 70 a los 90

El fin de la dictadura trajo cambios como: pérdida de la crítica sociopolítica, apoyo económico del estado, consolidación de las compañías de teatro independiente, teatro de calle e independiente, recuperación de obras censuradas y éxito de los espectáculos musicales.

Destacaron autores como José Sanchis Sinisterra, con gran implicación del espectador y una visión crítica de la realidad, con “¡Ay, Carmela!”. Y José Luis Alonso de Santos, con obras que plantean conflictos existenciales entre realidad y deseos, con toques de humor irónico y ternura. Obras: “Bajarse al moro”, relacionada con las drogas, y “La estanquera de Vallecas”.

Fernando Fernán Gómez, cuya obra más representada fue “Las bicicletas son para el verano”, con la huella profunda que el estallido de la guerra civil imprimió en la existencia de una humilde familia. Antonio Gala, con teatro simbólico, como “Anillos para una dama”. Fermín Cabal, en cuyas obras aparecen problemas de la sociedad española contemporánea, con una crítica y un final trágico, como en “Tú estás loco, Briones”. Paloma Pedrero, que incorpora el humor y la ironía para una crítica comprometida, con personajes inadaptados y elementos imaginativos y poéticos, como en “Ana el 11 de marzo”.

4.2 Compañías de Teatro Independiente

Continuaron la vanguardia de experimentación, enfrentándose al teatro comercial, con un teatro destinado a las clases obreras. Destacaron “Els Comediants”, “La Cuadra”, “Els Joglars” y Albert Boadella.

5. Teatro Actual

Características: base realista, problemas íntimos, tono ágil, personajes actuales, diferentes lenguajes escénicos, diversidad de escenarios e influencias mediáticas. Destacaron Juan Mayorga, con personajes de la historia reciente y la construcción de la identidad, como en “El chico de la última fila”, y Angélica Liddell, con tono documental y dialéctica entre realidades humanas y temas sociales, como en “Ping Pang Qiu”.