Evolución del Teatro Español Contemporáneo: Del Realismo Social a la Actualidad

El Teatro Español desde 1960 hasta la Actualidad

1. El Realismo Social: Los años 60

Alfonso Sastre, Lauro Olmo y Carlos Muñiz denuncian los problemas sociales: las dificultades económicas de los obreros, los problemas de la adaptación de los emigrantes y la deshumanización de la burocracia. Todos se encontraron con numerosas dificultades para estrenar y muchas de sus piezas no se representaron hasta después de la muerte de Franco.

Rasgos principales:

• Mayor importancia del contenido que de la forma.
• Los personajes pertenecen a las clases marginales de la sociedad.
• La obra pretende influir en el espectador para que este actúe y provoque un cambio en la sociedad.
• Presencia del personaje colectivo.

Autores y obras destacadas:

1) Lauro Olmo: De formación autodidacta, ejerció muchos oficios hasta que pudo dedicarse al teatro. Su teatro es de crítica social; la gente del pueblo y sus miserias son el centro de interés de sus obras. Sus dramas tienen una base realista-naturalista en la que se mezclan otros géneros como el sainete y la farsa. Entre sus obras destacan: "La camisa", "La pechuga de la sardina" y "English spoken".

2) Alfonso Sastre: Se caracteriza por una actitud de denuncia social, acompañada por intentos de renovación de técnicas dramáticas. Fundó un grupo de teatro al que llamó Arte Nuevo y que derivó en el TAS (Teatro de Agitación Social), con el que representaba obras de autores europeos y americanos, aunque no tuvo éxito. Publicó artículos en los que exponía su teoría del teatro como un arte social que serviría para agitar las diversas esferas de la vida española. Su producción es amplia, aunque no ha representado muchas obras. Destacan: "Escuadra hacia la muerte" y "La mordaza".

Años 70: Teatro experimental y renovador

Esta década deja atrás el realismo social para dar paso al teatro experimental, vanguardista e independiente.

Características:

• Se rompe la convención escénica del espacio y el escenario se traslada al público, porque este forma parte del espectáculo.
• El texto pierde importancia para dar paso a otros efectos como la luz, la música y la danza.
• La creación colectiva de la obra es fundamental, donde la improvisación desempeña un papel importante.

Vanguardistas destacados:

1) Fernando Arrabal: Sus obras se caracterizan por la elementalidad escénica. Trata un teatro de seres indefensos en el que priman la desazón y la inquietud. Obras: "Picnic", "El triciclo" y "El laberinto".

2) Francisco Nieva: Plantea el problema de las relaciones entre el hombre y la sociedad; la represión de la sociedad constituye su tema básico. Obras: "Pelo de tormenta" y "Malditas sean Coronada y sus hijas".

El Teatro Independiente

Suponía el rechazo del teatro conservador mediante la elaboración de una estética peculiar y el intento de autofinanciación. Miembros destacados de este grupo son Els Joglars. A finales de los años 70 se impuso la moda del teatro de calle, que da importancia a los elementos paraverbales en perjuicio de los verbales.

Teatro desde 1975: Época Neorrealista

En esta etapa, denominada neorrealista, destacan los siguientes autores y obras:

• José Luis Alonso de Santos: "Bajarse al moro".
• Ernesto Caballero: "El cuervo graznador grita venganza".
• José Sanchis Sinisterra: "¡Ay, Carmela!".