Evolución del Teatro Español Contemporáneo y sus Autores Clave

Teatro de la década de los 60 y sus autores más representativos

Desde los años 60 y 70, la tímida apertura de la censura franquista permite la entrada de corrientes europeas como el teatro de Bertolt Brecht, el teatro del absurdo de Ionesco o Beckett, el teatro de la crueldad de Artaud o el teatro pobre de Grotowski. Estas influencias son fundamentales para la creación de obras que intentan oponerse a los cánones establecidos, tanto por sus contenidos como por las técnicas de puesta en escena.

El teatro se concibe como un espectáculo total que incorpora técnicas de otros tipos de arte como la danza, el cine o el circo. Se rompe la barrera entre el espectador y los actores.

Influencias teatrales

• Teatro del absurdo: Intenta plasmar lo absurdo de la existencia humana mediante situaciones incoherentes.
• Teatro de la crueldad: Concibe la obra como espectáculo total en el que se integran manifestaciones diferentes del arte.
• Teatro pobre: Apuesta por la desnudez de la escena y la expresividad del actor.

Fernando Arrabal

Nació en Melilla. Su concepción del drama fue evolucionando desde los años 50 hasta llegar a la idea de teatro pánico. Este movimiento se fundó junto con Alejandro Jodorowsky y Roland Topor; su nombre hace referencia a Pan, dios griego de la fiesta y lo irracional, que concilia lo absurdo con lo cruel y lo irónico.

Recibe influencias de Ramón Mª del Valle-Inclán, el teatro de la crueldad de Antonin Artaud, así como el surrealismo para rebelarse contra la razón del mundo. Desde 1967, su obra cobra tonos más políticos. Destacan piezas como Pic-nic y El triciclo.

Francisco Nieva

Nació en Ciudad Real y comenzó a escribir en los años 60 durante su exilio francés. El tema más frecuente en sus creaciones es la imposibilidad del desarrollo pleno del ser humano. Utiliza un lenguaje culto y optó por las piezas cortas y la división cinematográfica. Su obra está diferenciada por los siguientes enfoques temáticos:

• Teatro furioso: Ataca la moral de la época. Ejemplo: Nosferatu.
• Teatro de farsa y calamidad: Posee un contenido metafísico, con una acción más narrativa, personajes más complejos y lenguaje sencillo. Ejemplo: Malditas sean Coronadas y sus hijas.
• Teatro de crónica y estampa: Integrado por una única pieza, centrada en Larra: Sombra y quimera de Larra. En ella juega con el teatro dentro del teatro (metateatro).

Teatro desde el último tercio del siglo XX y sus autores más representativos

La profunda transformación de la escena europea tras la Segunda Guerra Mundial se percibe desde comienzos de los años 70 en el teatro español, pese a las dificultades impuestas por la censura. Sin embargo, fue a partir de 1975 cuando las innovaciones en el contenido y las técnicas dramáticas se manifestaron en España con todo vigor. Otros cambios fundamentales fueron:

• Surgimiento de diferentes foros de debate.
• Creación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
• Consolidación de los teatros independientes.
• Proliferación de compañías de aficionados.
• Influencia del teatro de calle y del teatro independiente.
• Recuperación de los clásicos y autores censurados: Federico García Lorca (El público), Valle-Inclán (Luces de Bohemia, Voces de gesta) y Rafael Alberti.
• Éxito de la comedia musical.

José Sanchis Sinisterra

Dramaturgo valenciano que se caracteriza por su capacidad para integrar la reflexión histórica junto con la meditación sobre el propio teatro. Sus obras suelen agruparse en:

• Dramas históricos: ¡Ay, Carmela!
• Piezas experimentales: Bienvenidas.
• Versiones: Trilogía americana.

José Luis Alonso de Santos

Autor de obras fundamentales de la transición como Bajarse al moro.

Fernando Fernán Gómez

Fue miembro de la Real Academia Española. Su obra Las bicicletas son para el verano representa la honda marca que imprimió el estallido de la Guerra Civil en la sociedad española.