Evolución y Ruptura: Las Vanguardias Musicales del Siglo XX

La Exploración de lo Desconocido y el Progreso

En 1889 se celebró en París una Exposición Universal. Para dar lustre a este acontecimiento se erigió la Torre Eiffel, que se convirtió en un símbolo del progreso.

Entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX surgieron una serie de inventos que marcaron el futuro de la humanidad. Había nacido una era en la que el progreso parecía que iba a mejorar la vida del ser humano. Pero el siglo XX trajo también desgracias: las dos guerras mundiales y una crisis económica.

Estos acontecimientos se reflejaron en el arte, que experimentó grandes cambios. Los jóvenes pintores crearon una serie de movimientos, llamados de vanguardia.

Nuevos Caminos para la Música

La música siguió un camino parecido, ya que los nuevos compositores se atrevieron a utilizar sonidos disonantes que creaban una situación de tensión.

Estos músicos estaban de acuerdo en dos asuntos:

• Era necesario abandonar el modelo anterior.
• Había que proponer nuevas formas de organizar el sonido musical.

Esta renovación afectó al público. Las nuevas composiciones eran muy complejas, así que la gran mayoría siguió escuchando las obras de compositores más tradicionales y grandes autores del pasado.

Principios de Siglo: Grandes Tendencias

Durante las primeras décadas del siglo XX, la mayor parte de los compositores se debatió entre el espíritu latino y el gusto germano.

Ambas tendencias formaban parte de movimientos culturales que afectaron a disciplinas como la pintura:

Impresionismo y Sensorialidad

• En 1872, Claude Monet expuso su cuadro Impresión: sol naciente, en el que expresaba un amanecer en el mar. Había nacido el impresionismo.

Poco después, Claude Debussy encabezó el impresionismo musical, una música delicada que intenta transmitir un mensaje dirigido a los sentidos.

Expresionismo y Emoción

• A principios del siglo XX, el expresionismo fue la corriente artística más vigorosa en el área germana. Pone su máximo acento en la expresión emocional. De esta manera se consiguió un impacto mayor en el espectador.

Varios compositores trasladaron estas ideas a la música. El resultado fueron obras intensas y complejas.

El máximo representante de esta tendencia fue el músico vienés Arnold Schönberg, que creó el sistema dodecafónico.

La Música de Vanguardia Posterior a 1945

Después de la Segunda Guerra Mundial, el mundo quedó dividido en dos, lo que supuso un serio peligro de enfrentamiento nuclear.

Los nuevos compositores crearon una música con un denominador común: su alto grado de experimentación. Así surgió una gran diversidad de tendencias:

Tendencias Experimentales Clave

• Música Serial: Se basa en la ordenación de todos los parámetros musicales según unas reglas muy precisas. Su máximo representante es Pierre Boulez.
• Música Aleatoria: Surge como reacción a la rigidez de la música serial y concede gran importancia al azar. Otorga al intérprete un margen de libertad. Su máximo representante es John Cage.
• Música Concreta: Parte de la grabación de sonidos de la vida cotidiana, que se manipulan. Su creador fue Pierre Schaeffer.
• Música Electrónica: Es aquella generada utilizando procedimientos electrónicos. Karlheinz Stockhausen fue uno de los precursores de esta corriente.
• Música Estocástica: Fue creada por el compositor e ingeniero Iannis Xenakis; se basa en las matemáticas y en el cálculo de probabilidades.
• Música Minimalista: También se llama música repetitiva y consiste en la utilización de materiales sonoros que se repiten. El resultado es una música monotona. Philip Glass es uno de sus representantes.