Evolución poética de Juan Ramón Jiménez y las vanguardias en la poesía española

Juan Ramón Jiménez: evolución poética

Juan Ramón Jiménez evoluciona desde una poesía modernista hacia postulados más cercanos a los de la Generación del 14 y a la denominada poesía pura. El autor divide su trayectoria poética en tres etapas:

Sensitiva (hasta 1916)

Esta se puede dividir en dos:

• Obras de juventud (primeros libros hasta Baladas de primavera). Son libros sencillos, con trazos románticos y modernistas: melancolía, musicalidad y cromatismo. Obras: Almas de violeta, Arias tristes.
• Etapa modernista. Toca los temas típicos del modernismo de manera intimista y personal: la belleza, el amor, las flores. Emplea adjetivos brillantes, elementos sensoriales y sinestesias. Obras: La soledad sonora, Poemas magníficos y dolientes, Sonetos espirituales. Cabe destacar la obra en prosa poética Platero y yo, basada en recuerdos infantiles y en su estancia en Moguer.

Pura o intelectual

Comienza con Diario de un poeta recién casado. Es una poesía dirigida "a la minoría, siempre". En esta etapa se despoja del sentimentalismo y de las numerosas adjetivaciones sensoriales para volverse más breve y conceptual. Prefiere la sencillez expresiva, con estilo nominal y enumeraciones, sin apenas adornos.

Incorpora elementos modernistas como el verso libre, presentes en obras como Eternidades y Diario de un poeta recién casado.

Verdadera o suficiente

Comienza tras su segundo viaje a América (1936). La poesía se va haciendo más difícil. A Juan Ramón le interesa la esencia del poema, su emoción. El poeta descubre a Dios en la naturaleza y se funde con ella. El verso se alarga hasta hacerse casi prosa y la palabra se libera con imágenes y figuras de la mística. Obras: Animal de fondo, Dios deseado y deseante.

Las vanguardias en la poesía española

En la línea vanguardista (futurismo, ultraísmo y surrealismo) se utilizaron diversas innovaciones formales y temáticas:

• El verso libre, el versículo, el verso blanco y el caligrama.
• Temas relacionados con el mundo moderno: la bombilla, el automóvil, el cine, además del amor, las inquietudes íntimas y la muerte.
• Respecto a la obra, resulta difícil destacar o elegir títulos representativos de autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Gerardo Diego o Federico García Lorca.

Precursores y revistas

En literatura, las vanguardias tienen como pionero a Ramón Gómez de la Serna, que funda en 1908 la revista Prometeo, donde publica en 1910 un manifiesto futurista. Desde entonces no dejará de difundir las novedades del panorama europeo. Los autores hispanos contribuyeron con dos estilos destacados: el creacionismo y el ultraísmo.

El ultraísmo

• Surgió en la misma época que el creacionismo y buscó imágenes nuevas y composiciones tipográficas, como los caligramas.
• Prescinde de ornamentos superfluos.
• Usa neologismos y tecnicismos, en sintonía con el futurismo.
• Temas frecuentes: maquinismo y deportes.
• Dispone los poemas de forma plástica, con influencias del cubismo.
• Guillermo de Torre fue quien lo introdujo en España y uno de sus máximos exponentes; escribió Hélices.

El creacionismo

• Surgió en 1916 con la intención de "hacer un arte que no imite ni traduzca la realidad".
• Se basa en la idea de que el poema es creación absoluta, no imitación.
• El poeta cultiva el "juego de azar de las palabras".
• Le siguieron autores como Gerardo Diego.
• Obra relevante: Altazor de Vicente Huidobro.

El futurismo (1909)

El futurismo es antiromántico y ensalza la civilización mecánica y técnica. Sus temas son la máquina, el cine, la electricidad. El estilo busca dinamismo y rapidez verbal, rompiendo en ocasiones con la sintaxis. Obra representativa: Mafarka il futurista de Filippo Tommaso Marinetti.

El dadaísmo (1916)

El dadaísmo es el movimiento de la rebeldía pura. Propugna liberar la fantasía individual y recurrir a un lenguaje intencionalmente incoherente. Obra ejemplo: Veinticinco poemas de Tristan Tzara.

El cubismo

El cubismo propone fragmentar la realidad mediante composiciones libres; juega con la tipografía (tamaño de la letra, disposición) formando imágenes visuales o caligramas. También utiliza el collage. Obra representativa: Caligramas de Guillaume Apollinaire.