Evolución Poética: De Juan Ramón Jiménez a Lorca y Alberti

La Poesía Española del Siglo XX: Un Recorrido por Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y Rafael Alberti

Juan Ramón Jiménez: Las Etapas de su Creación Poética

La obra de Juan Ramón Jiménez se puede dividir en distintas etapas, cada una marcada por una evolución en su estilo y temática.

Etapa Sensitiva

Esta primera fase, denominada por el propio poeta como «sensitiva», culmina con obras como Elejía, La soledad sonora y Poemas májicos y dolientes. En estos poemarios, predominan los poemas de corte modernista, donde la reflexión intelectual prevalece sobre el sentimiento.

Etapa Intelectual

La publicación de Sonetos espirituales y Estío marca el inicio de una nueva etapa, la «intelectual». El amor se convierte en el tema central, desprovisto de anécdota argumental. La palabra poética comienza a indagar en la realidad con una precisión y sencillez formal que desembocan en la «poesía pura». Un ejemplo paradigmático de esta tendencia es Diario de un poeta recién casado, que fusiona verso libre, prosa y verso para expresar una realidad despojada de lo figurativo y corporal. Otros libros representativos de esta etapa son Eternidades y Piedra y cielo.

Época Suficiente

El último momento de la poesía juanramoniana, la «época suficiente», se caracteriza por una inclinación hacia el misticismo. El poeta busca alcanzar la infinitud y trascender la transitoriedad mediante la creación de un dios, entendido como la propia conciencia del autor. Obras clave de este periodo incluyen Estación total, Los romances de Coral Gables y Animal de fondo (la primera parte de un proyecto mayor titulado Dios deseado y deseante).

Federico García Lorca: La Fusión de Tradición y Vanguardia

FEDERICO GARCÍA LORCA (Granada, 1898-1936) fue una figura cumbre de la literatura española del siglo XX. Su obra, marcada por una profunda intuición poética y un dominio excepcional de la lengua, aúna lo popular y lo culto, lo tradicional y lo vanguardista.

Inicios y Madurez Poética

Su Libro de poemas, obra juvenil, muestra influencias modernistas y de autores como A. Machado y Juan Ramón Jiménez. La madurez poética de Lorca se inicia con el neopopularismo, explorando temas y formas del flamenco en Poema del cante jondo y estilizando la poesía tradicional en Canciones, destacando por su musicalidad y espontaneidad dentro de una línea de poesía pura.

Obras Clave

• Romancero gitano: Considerada su obra cumbre de este momento, utiliza el romance con gran maestría y recursos de poesía pura, especialmente la metáfora, para crear un ciclo de poemas de intenso dramatismo que reflejan su solidaridad con el pueblo gitano.
• Poeta en Nueva York: Escrito durante su estancia en Estados Unidos y bajo la influencia del Surrealismo, este poemario mezcla verso tradicional y libre para expresar su horror ante la sociedad tecnificada y su denuncia de la marginación racial.
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: Una elegía de gran calado emocional que combina la tradición, recordando a Jorge Manrique, con las audacias del Surrealismo.
• Sonetos del amor oscuro: Escritos en 1935, abordan el tema del amor en su totalidad, sin restricciones.

Rafael Alberti: Del Neopopularismo al Surrealismo

RAFAEL ALBERTI (Cádiz, 1902-1999), Premio Cervantes, inició su carrera poética influenciado por el neopopularismo. Los cancioneros de los siglos XVI y XVII, y la obra de Gil Vicente, le proporcionaron la espontaneidad métrica y temática que se aprecia en Marinero en tierra, La amante y El alba del alhelí.

Influencia de Góngora y Vanguardias

Posteriormente, la influencia culta y barroca de Góngora, junto con elementos futuristas, se manifiesta en su obra Cal y canto.

La Crisis y el Surrealismo

Una profunda crisis espiritual y la pérdida del optimismo juvenil llevaron a Alberti a abandonar el esteticismo puro para adoptar la técnica surrealista en Sobre los ángeles. Este libro, cargado de elementos autobiográficos, utiliza la figura de los «ángeles» para representar las fuerzas contradictorias del espíritu humano.